| 出版时间:2011年01月 |
近年来上海文化体制改革不断深入,文化产业不断发展。在此背景下,上海影视业取得了一定进步,在市场拓展、院线建设、合作制片、产业链打造等方面获得较大成功。但同时也有着较为明显的局限性,主要表现在两大矛盾和两大缺失上。两大矛盾是:投资运作发达、艺术创作滞后,合作制片策略成功、打造自身品牌失败。两大缺失是:影视人才相对缺失,原创作品相对缺失。在下一轮的发展中,上海影视业应该结合文化体制改革的大方向和相关要求,以“影视艺术与影视产业同等重要,独立品牌与投资合作同等重要”为思路,重点弥补人才与创作上的不足,强调原创品牌的建设,充分借助民营影视企业的力量,以促进更加活跃的多元制片格局的形成。
前言
近年来,上海在文化体制改革上作出了大量有益探索,大力推动文化产业和文化事业的发展,积累了不少经验。上海的文化体制改革大体分为三个阶段:第一阶段始于20世纪80年代中期,上海率先作了很多重要探索。如转变政府职能,探索适应市场经济需要的政府文化管理体制,1995年推出“影视合流”改革,2000年实施“文广合流”改革;推进集团化建设,陆续组建文汇新民联合报业集团、文广集团、解放日报报业集团、世纪出版集团;推进文化事业单位内部改革,尝试国有文艺院团委托媒体管理;运用市场机制和社会化方式筹措资金建设文化设施,通过合作合资经营、土地批租和房屋置换、银行贷款、股票上市、市区联动等方式,建设一批标志性重大文化设施;改革重大文化活动运作方式,吸纳行业外社会资金;制定促进文化事业发展的经济政策,集中使用资金办大事,大大增加文化投入和加快文化发展,等等。第二阶段从2000年到2006年年底,上海推动文化体制改革试点工作。2003年,上海被列为文化体制改革综合试点地区。同年9月,中宣部正式批准和原则同意《上海文化体制改革综合试点工作方案》。在这一阶段,宏观层面主要从改进和加强党对文化工作的领导、转变政府职能、建立文化领域国有资产监管的“上海模式”、建立公益性文化事业资助平台、建立文化产业投资平台、实行文化市场综合执法、发展文化行业协会七个方面,基本形成新型文化宏观管理体制框架;微观层面主要是稳妥完成上海电影集团、世纪出版集团、文艺总社整体转企改制,完成上海新华发行集团所有制改造,完成国有市属文艺院团政府投入方式、政府综合考核和明晰产权的管理体制改革,组建上海大剧院艺术中心,等等。第三阶段以党的十七大为标志,上海文化体制改革进入新阶段,按照中央推进社会主义文化大发展大繁荣的要求,结合上海实际,推进公共文化服务体系建设运行、文化产业和文化市场发展、文化创新体系建设的体制机制改革创新。[1]截至2009年年底,上海市已经完成电影、出版、发行、印刷、电视剧制作、广播电视内容制作等全行业国有单位的转企改制,为“十二五”时期加快文化发展奠定了新基础。2009年,上海市下发《关于加快推进上海文化产业发展的若干意见》,为文化产业的全面腾飞提供了制度平台。有专家认为,“上海已基本完成文化体制转换的基础性工作,文化的管理体制、运行机制等,自党的十六大开始,已从计划经济的模式中逐步转换到适应社会主义市场经济要求的轨道上来”[2]。在未来一段时间,上海在文化体制改革上,要“推进文化体制改革、振兴上海文化产业,将抓住重点,实现突破:一要抓住机遇,推动文化企业集团的重组上市,通过规范企业行为,建立现代企业制度,使之健康发展。二要发展战略性新兴文化产业,使文化与科技、网络更好地结合。三要建设文化产业基地,建立区域特色的文化产业群。四要鼓励支持民营企业进入上海文化产业,吸引各地的文化资源和优秀的文化人才汇聚上海。”[3]
上海影视业在这一背景下,既面临较多的发展机遇、较强的发展推动力、较大的发展空间,也面临着不少困难、瓶颈;在这些年的发展和实践中,上海影视业既取得了不小的进步、成就,也出现了一些比较明显的不足和问题。对这些情况,需要做一个较为全面的梳理和分析,以便给未来的发展提供基本的判断和建议,推动上海影视业未来更大的进步。
一 上海影视业近年来取得的成绩和经验
近年来,在文化体制改革的推动下,上海影视业经过改革创新,逐步形成了片种齐备、产业链完整、市场控制力相对强劲、创作影响力逐步提升、得奖较广较多的良好局面。如在电影院线建设中,上海不但在本市成为龙头企业,更在全国进行院线发展战略,形成全国性网络;在电影票房收入上,上海十多年来连续获得全国票房冠军,在电影市场占据重要地位;在电影制作上,上海坚持“多重追求、多种团队、多方融资”的制片路线和“民族精神、商业价值、艺术探索”的制片思想,创作出了多部质量上乘、市场认可的作品;在影视企业发展上,上影集团在中国电影业处于第一梯队,在目前公认的中国电影业三大公司中(中影、上影、华谊),身居其间;在影视企业经营上,近两年来上影集团的利润都已经