| 出版时间:2011年06月 |
无论是从全球发展趋势来看,还是就推动经济发展方式转变的现实需求而言,发展文化创意产业都是我国优化产业结构、促进产业升级的一个必然选择,对经济发展方式的转变具有不可替代的作用,是我国未来经济社会发展特别是城市经济社会发展转型的重要突破口。而要加快发展文化创意产业的步伐,我国政府应注意从政策、规划、管理、服务等方面,逐步解决文化创意产业发展中面临的一些基本问题。
The development of cultural creative industry,whose role in the transformation of economic development mode cannot be replaced,is an inevitable choice to optimize national industry structure and to promote industrial upgrading,whether from the viewpoint of global development trend or the actual needs of promoting the transformation of economic development mode.And it is an important breakthrough of China’s future economic and social development,especially of the transition and transformation of urban economic and social development.While in order to accelerate the pace of developing cultural creative industry,our government should pay attention to policy,plan,management,service,etc.and gradually solve the basic issues in the development of cultural creative industry.
随着《文化产业振兴规划》以及《国务院关于加快培育和发展战略性新兴产业的决定》的颁布,国内一些地区开始把文化创意产业列为战略性新兴产业的重点。依据对未来市场需求变化和技术发展趋势的科学判断,文化创意产业将成为国际金融危机之后中国经济的新增长点,它是优化产业结构、促进产业升级的一个必然选择,对转变经济发展方式、消费方式以至社会发展模式等将产生持续性影响。
一 对文化创意产业全球发展趋势的基本判断
这里所说的文化创意产业,是以文化为内容、科技为支撑、创意为动力、产业为载体的一种新兴的产业形态,属于文化产业里的一个分支,它在国内被提出,更加突出强调了科技发展对文化、经济活动的影响。对于文化创意产业在国内的发展方向,《文化产业振兴规划》明确指出:文化创意产业要着重发展文化科技、音乐制作、艺术创作、动漫游戏等企业,增强影响力和带动力,拉动相关服务业和制造业的发展。
从全球经济发展脉络来看,创意产业[1]是西方发达国家进入后工业社会以后出现的,是发达国家和地区经济转型过程中的重要产物。由于(文化)创意产业附加值高、发展可持续,对转化产业资源、扩大消费市场、促进贸易、提高就业、增强社会凝聚力等具有重要意义,因此,这一新兴产业越来越为各国所重视,成为各地区域创新、产业升级、经济增长的带动力量。
譬如,最先以国家产业政策推动创意产业发展的英国,曾经是“世界工厂”,在20世纪90年代,因政府的产业政策未能刺激经济发展,制造业的发展面临危机。为了提升经济发展动力,英国政府借鉴澳大利亚等国家的经验,提出把创意产业作为英国振兴经济的着力点,并以此作为推动经济增长与降低失业率的有效策略。在一系列政策扶持下,经创意领域的包装,“英国制造”的产品又焕发出新的生机与活力。目前创意产业在英国国内生产总值中的比例已达8.2%,而且其增长速度是整个国民经济增长速度的2倍——1997~2004年间,创意产业的平均年增长率为5%。创意产业的出口增长更为迅速,平均年增长率达到11%,占英国海外销售总量的4.3%。现在全英国与创意产业相关的企业超过15万个,创意产业吸纳的就业人数占英国就业人口总数的8%以上。[2]
从全球发展趋势来看,带动世界各地(文化)创意产业迅速增长的主要动力来自技术和经济。通信技术的创新带来的数字革命及其发展的经济环境,为(文化)创意产业的发展创造了条件。[3]首先,技术的更新可以提供创新结构,带来整个社会的创新。科技创新的影响不仅反映到文化的物质层面,而且影响到文化的观念层面和制度层面。多媒体和信息技术的整合带来了创意内容制造、分配和消费手段的一体化,创意内容的发行渠道和销售平台也有了极大的拓展,并促进了艺术和创意表达新形式的产生。同时,各国为了应对技术所带来的媒介融合趋势,为了市场的有效竞争及产业的更加繁荣,纷纷制定、出台或修改广播及电信法规和政策,放宽了对广播电台、电视台所有制的限定,并打破对媒介种类的限制和隔绝。如美国《电信法》(1996)、欧盟《迈向信息社会之路》(1997)、英国《英国通信法》(2003)、韩国《广播法》(2004)等都放宽了本国(地区)媒体和电信产业政策,使私营部门在此领域获得大规模增长,并在产出和就业等方面产生了持续性影响。近年来,发达国家为了适应三网融合之趋势,更是从监管政策和管理体制上进行调整[4],成立了整合的管制机构,打破了长期以来广播电视、电信和互联网分业监管的格局。
其次,经济快速发展,工业国家的实际收入提高,使得人们对休闲商业和服务的需求不断增长,对创意产品需求的增长已成为创意经济发展的重要引擎。同时不断变化的文化消费模式也刺激了人们的文化需求。新一代消费者开始使用网络、移动电话、数字媒体等,扩大了文化体验的范围,也将他们自己从文化信息的被动接受者变成了文化内容的创作者和文化体验的共享者。[5]以伦敦为例来看,有研究表明:伦敦休闲产品与服务的消费占家庭总支出的比例从1995年的11%增加到了2000~2001年的18%。[6]最新的数据没有查到,但是根据近年来伦敦创意产业对经济贡献率的不断提高,可以推断这一比例也还在增长。伦敦各个领域的高级专业人员构成了城市的中