一 电影技术发展史与第三代电影

电影发展的历史，其本质是电影技术与艺术交织并行的发展史。每一次电影艺术的飞跃都离不开电影科技的突破，离不开高水平图像、声音乃至数字科技的研发成果。在电影科技的不断发展与创新的基础上，电影艺术经历了从黑白无声到彩色有声两个主要阶段。我们这里所要提出的是当今基于数字三维动画技术、数字影像技术、互动控制技术，以及立体放映呈像技术等系统资源整合的第三代电影——数字立体互动电影，并将三维动画在数字互动立体方面的独特优势及未来在第三代电影中广阔的应用前景进行深入剖析。下面，我们将从电影诞生之初到技术持续发展，从电影核心技术及标志性的作品的演变逐步推演到今天及未来的新一代电影体系。

1.第一代黑白无声电影开创了电影工业的基础

1895年，法国人奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟在爱迪生的“电影视镜”和自己研究的“连续摄影机”的基础上，研制出“活动电影机”，它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定，这成为世界上首次利用银幕进行投射式放映，具有现代电影基本功能和效果的放映设备。3月22日，他们在巴黎法国科技大会上放映《卢米埃尔工厂的大门》，开启了人类通往电影世界的大门。12月28日，在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，他们向社会公映了自己摄制的12部纪实短片：《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等。^[1]由此，卢米埃尔兄弟研发的“活动电影机”为第一代黑白无声电影的开发奠定了坚实的基础，开创了黑白无声电影艺术的先河。黑白无声最大的特点是将以往静态的摄影画面发展为一种动态的艺术，它直接推动了早期实验电影、动态映画艺术以及蒙太奇理论的产生和发展，并为此后的电影工业化发展奠定了基础。

2.第二代彩色有声电影完善了电影视听艺术，推动了电影纪实美学等创作理论的发展

从默片到有声的发展是电影的一大飞跃，它第一次完善了电影作为视听艺术的两大主体元素，促进了电影在画面和声音方面的综合信息记录。1926年8月，电影《唐璜》在纽约华纳剧院上映，这次放映首次采用了Vita phone录音、放音系统，以每秒331/3转的唱片技术来使得电影声音与画面同步。1927年10月，华纳公司使用类似的录音、放音技术拍摄的电影《爵士歌王》上映，观众发现银幕上传出歌星阿尔·乔尔森的歌声，它不但配有音乐，而且剧中人还能说几句话。该片成为有声电影发展史上的里程碑，它敲响了默片的丧钟，使得无声电影迅速向有声电影过渡。此后不到3年时间，超过95%的好莱坞电影都使用了有声电影技术。此后，华纳兄弟采用Western Electric开发的胶片携载声音的技术对电影录音技术进行了更新。这一技术需要采用每秒24格的放映速度，使得电影画面和声音更好地吻合，这就诞生了今天仍然采用的电影播映速率标准。随着电影录音技术的完善，电影中的音乐、对白以及歌舞等声音内容迅速增加，直接推动了电影产业的繁荣，电影观众比此前增加超过一倍。

彩色电影的开发使得电影影像画面色彩的真实性得到提升，但有关电影色彩技术的开发却是一个长期研发与逐步完善的过程。1915年，卡尔摩（Herbert T. Kalmus）博士建立了特艺色（Technicolor）公司，提供了独特的双色处理技术，结合红、绿两层颜色来模拟全色，这一技术首次应用于1922年的电影《海路通航费》（The Toll of the Sea）。此后，特艺色继续开发“三色染印法”，使用特殊的摄影机分别在三卷影片上同步拍摄图像，分别记录蓝、红、绿色，之后再结合到同一卷胶片上以得到更自然的颜色。这一技术首次应用于迪士尼公司1932年的动画片《花与树》（Flowers and Trees）。这使得迪士尼公司制作的影片第一次获得奥斯卡奖。1935年彩色胶片摄影技术首次在实拍电影《浮华世界》（Becky Sharp）中使用，该片的上映得到业界盛赞。1937年迪士尼再次使用彩色技术拍摄动画片《白雪公主》，将动画电影推向了第一个黄金时代，而实拍彩色电影《乱世佳人》（1939）则将好莱坞电影之风刮向全球。这使得彩色电影逐步全面产业化应用起来，电影的色彩表现力提升，作为事件记录及影像世界的创造力逐步加强。

电影从默片到有声，从黑白到彩色的发展推动了电影功能的完善，使得电影成为一门真正的视听综合艺术，并为多方位记录