引言：动画发展的原动力——媒体技术

按照世界动画协会组织（ASIFA，Association International Film of Animation，创建于1960年）的定义，动画是人工制作的图形画面通过连续播放产生的视觉暂留效果形成的动态画面。当然，在计算机时代，人工制作的图形画面包括了电脑图形技术绘制的画面。

动画的发展一直和媒体技术的进步密不可分，或者说是媒体技术的发展推动了动画的发展。媒体技术主要表现在两个方面：动画传播技术和动画制作技术。其中动画传播技术的发展是决定性的，而动画制作技术则是适应内容需求而生的科学手段。

这一点很容易从动画发展历史中得到证实。例如，日本动画的崛起就是抓住了电视这个当时的新兴媒体，针对电视动画的特征和电视媒体的营利模式（套播广告），开辟了系列连续故事，并利用了连载漫画的创作资源开发了适应电视媒体的动画形式，并形成了国际上称为Anime的风格。在艺术上，不同于电影动画精湛的美术风格，减少绘制张数，而尽量多采用镜头推拉摇移和内容复用，以降低制作成本，实现大容量内容。在技术上，则结合了当时刚刚兴起的计算机图形技术，实现了电脑上色，替代了传统的赛璐珞片上色和光学摄影合成的高成本工艺，使得动画的制作成本大大下降，从而满足了电视媒体的要求。电视媒体和电脑上色合成技术的产生，将动画推进到电视时代，也成就了日本在世界动画界中的地位。

当然，我们这里讨论动画技术的目的，不仅仅是为了回顾动画发展历史，更重要的是分析未来动画的发展方向及特征，特别是在无线互联网方兴未艾的今天，在全球近乎相同的新的起跑线上，我们有机会在信息革命时代把握动画发展的未来方向，使中国动画再次迈入世界动画的前列。

一 世界动画技术的发展

动画出现在20世纪早期。1831年，法国人约瑟夫·安托万·普拉托（Joseph Antoine Plateau）把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，人们可以通过观察窗观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转，圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。

1906年，美国人斯图尔特（J.Steward）制作出一部接近现代动画概念的影片《滑稽面孔的幽默形象》（Houmoious Phase of a Funny Face）。他经过反复琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。1908年，法国人埃米尔·柯尔（Emile Cohl）首创了用负片制作动画影片的方法。负片是影像与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为后来动画片的发展奠定了基础。此后，柯尔首次将手绘图像的动画在传统电影中尝试应用，真正使动画电影变为现实，每个图像都直接投射到底片上。鉴于柯尔和其他倡导者的成功，许多艺术家也开始尝试动画这种表现形式。

1909年，美国人温莎·麦凯（Winsor Mccay）用1万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部像样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人埃罗·胡德（Eerl Hurd）创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。在随后的很多年里，这种动画制作工艺一直被沿用着。

1. 20世纪20和30年代——音画同步和彩色胶片

1928年，沃尔特·迪士尼发行了电影短片《汽船威利号》，这是第一部以米老鼠为主角使用两色技术制作的电影，也是第一部音画同步的有声动画。现代动画生产中的故事板概念也是源于当时的迪士尼。1932年，迪士尼推出了第一部综艺彩色动画《花与树》；1937年，第一部彩色动画电影长片《白雪公主》问世，片中使用了包括软件描线、转描技术、生动的角色动画、特效动画（反射、下雨、暴风、闪电等）和名震一时的多层次动画摄影台等几项新技术。

2. 50和60年代——宽银幕电影和影印

1955年，《小姐与流氓》成为第一部使用宽银幕电影镜头制作的动画长片。1961年，迪士尼的《101只斑点狗》以全新的动画风格闪亮登场，从此引入了不同于以往动画电影的一种新型动画风格。沃尔特·迪士尼打破了传统动画影印拷贝的流程，在初期的动画长片上尝试既节省成本又提高效率的生产方式。

3. 80年代——计算机动画