2010年上海举办了举世瞩目的世界博览会，在此期间参展的日本馆与日本产业馆，接纳入馆参观游客总数近800万人次。而来自日本本土的动漫作品，作为其国家的文化形象，吸引了广大的中国参观者和来自世界各地的动漫爱好者，并受到了极度的追捧。日本馆为游客们带来的不仅仅是放映新版3D电影《哆啦A梦》，更有动画片的声优、动漫歌手、COSPLAY动漫角色扮演者们，在现场为观众展示既丰富多彩又声情并茂的互动演出，还让人们看到了动漫产业链中几乎所有相关人员的全套班子。由此可见，日本的决策者们将博览会作为拓展本国动漫产品和海外文化市场的重要场所与机会。

仅从观众（特别是青少年参观者）如此狂热地追逐这一现象来看，不仅说明动漫文化在日本本土所享有的重要地位，更昭示出在包括我国在内的世界范围中，已出现了不可忽视的“日本动漫文化依赖症”。这种特殊现象也令我们警醒并须作出认真思考，以及系统了解日本动漫的产业体系。

一 日本动漫产业宏观环境

自20世纪80年代后期以来，日本动漫作品在全球产生了广泛的影响，与此同时，日本也被公认为动漫产业大国。日本动漫自1917年第一部动画作品《芋川椋三玄关番之卷》（导演：下川凹天）问世至今，经历了近一个世纪的发展。从最初“萌芽期”的模仿、探索，又经“战后”（1945年）的“文化复兴期”，逐步走向了70年代的“产业转折期”、80年代的“艺术成熟期”。而90年代更转为大量向全球范围输出“亚文化”的“海外拓展期”（辉煌发展期），直至迎来了21世纪的产业与“风格的细化期”，日本动漫的成功发展模式已为世界许多国家所接受并加以效仿。

与美式动漫依靠绚丽的特效、搞怪的人物造型、夸张的人物动作不同，日本动漫凭借具有亲和力的造型、气氛和感情的渲染以及创新和趣味性的剧情，在全球都拥有着众多的读者和收视群体。

（一）日本动漫的国家策略

为了扩大动画和漫画在国际上的销路，加大日本文化的传播力度，从而构建日本在国际社会的大国地位与“文化亲和力”，塑造全民友善的“和平使者”形象，日本政府和地方的东京都政府对日本动画、漫画产业给予了作为“国策”的一贯扶持。日本政府不仅将两者作为一项重要的出口产业，更将其视为一种独立的文化产品进行培养，以加强“日本精神”的战略输出。故长期以来，无论从政策、资金的支持到协调组织实施方面都给予了极大的帮助。

日本外务省还决定利用“政府开发援助”中的“文化无偿援助”资金，从制作商和发行商手中购买其产品的播放权和出版权，并将这些购来的动画、漫画产品无偿提供给那些无力花费巨资购买的发展中国家。2006年，时任日本外相的麻生太郎创意设立了“国际漫画奖”用以开展“亚文化外交”。他还提议，日本应当开展“漫画外交”，通过对日本动漫产品的文化外输来赢取包括中国在内的各国民众对日本的认同。政府方面的重视无疑为已经发展起来的日本动漫进一步拓宽了发展的道路。

（二）日本动漫的社会环境

日本社会对于动漫的认同和包容明显地高于其他国家，这也是日本动漫能形成国民文化的一个重要原因。日本动漫产品包罗万象，针对各个年龄层次和性别的观众、读者都有着与之相适应的动漫产品。因而在日本，动漫也是民众们最普遍的娱乐方式之一。

日本动漫产品有着极其繁多的分类，但每部作品都有明确的受众群。除了上面提到的按年龄层次和性别划分，还有着专门针对婴幼儿、学生、御宅族、白领等不同社会地位人群的专属动漫，以及超过20个种类的动漫分类题材。这样细致的产品分类使得动漫在日本社会中，有着不同层级的庞大读者群和观众群，特别是战后成长起来的一代对动漫的心理依赖，也自然地将他们的子女带进了动漫的世界，从而奠定了动漫文化在日本社会中不可动摇的国民地位。

日本的动漫文化在社会上是没有断层的，所以各式各样的漫画也得以正常地延续着。如此，动漫文化才能在全民认同的宽松社会环境下得以充分的发展。

（三）日本动漫的经济环境

据资料显示，日本通过漫画、动画、游戏三者的商业组合，年营业额已超过90亿美元。根据日本三菱研究所的调查，日本有87%的人喜欢动漫，有84%的人使用动漫人物模型及其他相关产品。2008年日本动漫的年营业额已达到230万亿日元，已经名副其实地成为