一 引言

随着知识经济的日益繁荣和发展，一种新的产业——文化创意产业逐渐从其他产业中分离出来，成为一种独立的产业形式。^[1]“文化创意产业”本质上是一种人类脑力劳动与科学规律相结合的产业。目前，文化创意产业正以惊人的速度持续快速地增长。在西方发达国家，文化创意产业在GDP中的比重普遍高于10%。在中国，据国家统计局统计，自2004年以来，文化产业增加值增长速度均高于同期GDP增长速度，平均年增加值1000亿元左右，增长幅度为15%～20%，占GDP比重年均提高0.15%。截至2007年底，经营性文化产业机构已达27.2万家。北京奥运会后，文化创意与科技创新的“双轮驱动战略”成为北京发展的新航标，特别是持续快速发展的文化创意产业，已成为首都加快转变经济发展方式、实现科学发展的重要引擎。2010年，北京文化产业的增加值占GDP的比重已超过5%，成为“支柱产业”。目前北京市市级文化创意产业集聚区已达30家，覆盖北京全部区县八大重点行业。针对中国时尚创意激情匮乏、时尚话语权微弱的现状，北京于2011年3月建立了我国最大的文化创意产业园区——国家时尚创意中心北京（宋庄）时尚创意产业园，把“时尚产业化、产业集聚化、集聚高端化、高端品牌化、品牌国家化”作为该园区的发展战略。文化创意产业已经成为知识经济时代一种重要的新兴战略产业。

丰厚的文化资源不仅让北京彰显古都魅力，也使文化创意产业成为首都经济新的增长极。2006～2009年，北京市文化创意产业增加值年均增长21.9%。2009年，北京市文化创意产业实现增加值1489.9亿元，占全市地区生产总值的12.3%，从业人员114.9万人。2010年前三个季度，北京市文化创意产业实现增加值1245.9亿元，占全市GDP的比重提高到12.8%。

北京文化创意产业整体实力雄厚。“十一五”期间，北京市各类文物艺术品拍卖总成交额达394亿元，居全国首位。2010年，北京地区电影票房达11.8亿元，连续4年获全国票房冠军。“十一五”期间北京市出版业增加值年均增长10%左右，年出版图书、期刊、报纸、音像制品、电子出版物的品种均居全国首位。

然而，由于缺乏战略规划，北京文化创意产业与北京“文化之都”的称谓不相符合，主要表现在以下三个方面。

首先，发展定位雷同，部分文化创意聚集区的产业集群发展模式落后。有些地区盲目追求大而全，出现恶性争夺资源的现象。对此，中国人民大学人文奥运研究中心执行主任金元浦教授认为，当前文化创意产业存在一哄而上的情况，一些聚集区在对旧建筑进行简单改造后进行出租，部分地产商借文化发展之名低价“跑马圈地”。

其次，文化创意产业总体处于粗放发展、数量扩张阶段，集约化程度低。以动漫产业为例，北京某动漫企业负责人说，北京尚未完全摆脱“漫画→读者”、“动画→投资”、“厂商→购买少部分动漫形象→消费者”的单项赢利模式，“衍生产品制造商→漫画→衍生产品制造商互动开发→动画制作→衍生产品→消费者”的产业链尚未形成无缝对接。“从地理分布看，文化创意场所散布在10多个行政区，难以形成像美国百老汇那样的大规模文化集聚效应。”北京市政协委员、著名演员杨立新说，只有通过集聚形成产业链，利用上下游优势资源，才能产生更大规模的效益。

再次，民营文化创意企业发展艰难，受金融体制制约，融资困难。在每年5亿元文化创意产业发展专项资金中，民营企业获得资助的金额非常有限。文化创意产业投融资服务更多侧重于文化企业与金融机构的对接，投融资渠道狭窄。北京市政协的调研结果显示，目前北京90%以上的文化创意企业把融资列为一项必要的战略规划。

本文基于北京文化创意实践，从战略的角度，首先对文化创意产业内涵、特点及类型进行介绍，然后重点分析决定文化创意产业竞争强度的结构因素，进而基于市场目标和经营范围对文化创意产业的基本竞争战略进行鉴别，最后强调北京市发展文化创意产业的战略意义。

二 文化创意产业的内容与要素分析

文化创意产业这个概念是1997年英国在文化产业（cultural industry）的基础之上通过发展创意产业（creative industry）这一新理念而提出来的。^[2]“文化创意产业”可以界定为一种依靠人的智慧、创意和技能，借助高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财