2009年，粤剧被联合国教科文组织列入“世界人类非物质文化遗产代表作名录”，这是粤剧发展史上的重要里程碑。粤剧申遗的成功，对于保护和弘扬中华民族的优秀文化传统，推动广州市非物质文化遗产保护工作的开展、传承和粤剧振兴，具有十分重大的意义。为更好地保护、传承和振兴粤剧，推动粤剧市场化是最好的措施之一。

一 20世纪50年代以来粤剧表演团体的变迁

中华人民共和国成立后，在社会主义文艺思想指导下对粤剧去芜存菁地进行了清理。政务院在1951年颁发《政务院关于戏曲改革工作的指示》，提出了“改戏、改人、改制”的任务。广州文化行政部门着手从剧目内容、艺人的思想教育、剧团所有制形式方面进行了改革，在当时由戏班班主或演出场地经营，聚散无常、人员流动的粤剧团体，实行“自愿合作，民主经营”；把私营戏班改造为集体所有制剧团。

1953年，粤剧界总结了20世纪50年代初期经验，进行了审定剧目、挖掘传统艺术等多项工作，建立起具有示范作用的第一个国营粤剧团体——广州粤剧工作团，团长由著名粤剧艺术家“小生王”白驹荣担任。到1955年，广东共有粤剧表演团体73个，绝大多数集体经营、自负盈亏；少数影响力大、艺术质量高的实行“民办公助”。50年代初，粤剧红伶薛觉先、罗品超、马师曾、红线女等从香港回到广州，粤剧界更是人才济济、流派纷呈，粤剧的传统艺术得到继承。

1957年广州粤剧工作团与珠江粤剧团合并为广州粤剧团；1958年广州粤剧团与省属广东粤剧团合并，成立市属的广东粤剧团；随后又进一步实行全市粤剧团的大合并、大调整，把原广东粤剧团、广州粤剧团以及珠江、永光明、新世界、东方红、太阳升、南方、冠南华等几个粤剧团合并成立广东粤剧院，院长由著名粤剧艺术家马师曾担任。1960年，省、市政府决定实行省、市粤剧团体分家，广东粤剧院划归省领导；广东粤剧院二团、三团等划归市领导，并组建由著名粤剧艺术家靓少佳为总团长的广州粤剧团。自此，形成了广东粤剧院和广州粤剧团两大院团（各自下辖多个分团）主导广州粤剧创作和生产的基本格局。从20世纪50年代到60年代初期，粤剧界积极挖掘、继承优秀传统，在艺术上进行了全面革新，使粤剧在反映生活、表演更富有生活气息等方面进行了改进，演出了《白蛇传》《闯王进京》《宝玉与黛玉》《花染状元红》《胡不归》《宝莲灯》《红楼二尤》《平贵别窑》《柳毅传书》《罗成写书》《搜书院》《关汉卿》等一批创作、改编、整理剧目，进入了粤剧创作和表演艺术革新的黄金时期。

1966～1976年“文化大革命”期间，粤剧遭受摧残，省、市粤剧院团演职员分别下放到英德、广州九佛开办的“五七干校”。1969年，由于移植演出“样板戏”的需要，粤剧院团逐步恢复排练演出，并先后移植上演了《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》《海港》《龙江颂》《杜鹃山》《红色娘子军》等剧目。

1994年，广州粤剧团进行体制改革，撤销广州粤剧团建制，成立独立建制的广州红豆粤剧团、广州粤剧一团、广州粤剧二团、广州粤艺发展中心。2001年，广州粤剧团又把广州红豆粤剧团、广州粤剧一团、广州粤剧二团三个市属粤剧表演团体，调整为广州红豆粤剧团、广州粤剧团。2009年，广州粤剧团再次进行体制改革，撤销事业单位建制的广州红豆粤剧团和广州粤剧团，改制为国有文化企业广州粤剧院有限公司，下辖两个演出团。

随着建立社会主义市场经济体制这一目标的确立和政府鼓励非公有资本进入文化娱乐业，广州文化市场持续繁荣，民营粤剧团在20世纪90年代后期应运而生，至2012年，广州市粤剧（含粤曲演唱）表演团体已达21个（见表1）。

表1 广州市粤剧（含粤曲）表演团体一览

续表

二 粤剧市场化面临的问题

随着经济发展和社会变革，许多传统和民间文化艺术受到不同程度的冲击和破坏，有的甚至濒临消亡。这不仅是我国面临的问题，也是具有国际性的问题。传统粤剧产生和植根于农业社会形态和丰富的传统民间习俗土壤，鼎盛于清末民初。从事物的生命周期看，它已经走过了盛年。楚之骚、汉之赋、六代之骈文、唐之诗、宋之词、元之杂剧，均推崇为一代文学。娱乐形式递变由戏曲到电影到电视再到互联网，也犹如文学一般，不同的时代有不同的娱乐主流。近十年来，出现了粤剧演出不景气，观众