一 舞台灯光行业综述

（一）舞台灯光基本内容

舞台灯光能够帮助观众直接看到舞台上的全部情景或部分场面，使舞台上的布景看上去逼真，创造舞台时空感，塑造舞台演出的外部形象，更好地表现出剧作者的创作意图和作品的艺术水准。舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。

1.简介

舞台灯光是根据情节的发展，对人物及特定场景进行全方位的视觉环境灯光设计，并有针对性地将设计意图以视觉的方式再现给观众的艺术创作。可以说灯光不仅是构成舞台艺术的重要表现形式，同时也是演出空间的重要组成部分，任何时候都必须考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。

2.要素

①塑造逼真形象角色与创意描写；②舞台时空环境；③构建舞台氛围关系。

3.功能

在现代演出中，灯光的运动、色彩、强度等都具有较大的可塑性与可控性。其艺术效果总的来说有以下两方面的功能：①基础照明，使观众看清演员表演和景物形象；②加强表演效果，符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用，调节气氛。

4.种类

舞台灯具按灯具辐射光线的软硬划分，可分为聚光灯和泛光灯；按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天地排光以及流动光之分。

聚光灯是能将光线会聚在一起的灯具，其投光范围和强度可调，配有会聚光线的反光镜或凸透镜，最大利用辐射光能，提高光源的总效率。

泛光灯又称散光灯，灯前没有聚光透镜，灯后无反射镜，由宽大的箱体形成漫反射凹面，发出照度均匀的散射光线。一般用于照明天幕、绘画布景或演区。

舞台灯光的控制系统由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成，能有效地控制和调配全部灯具，并产生协调的艺术效果。

5.常用光位

（1）面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为供人物造型用或者构成舞台上物体的立体效果。

（2）耳光：分左右耳光，装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置，斜投于舞台的光，用于加强舞台布景、道具和人物的立体感，补充面光。

（3）柱光（又称侧光）：在舞台大幕内两侧的灯具，弥补面光、耳光的不足。

（4）顶光：在大幕后顶部的聚光灯具，主要投射于中后部表演区，主要用于需从上部进行强烈照明的场合。

（5）逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射的光），可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

（6）桥光：自舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。

（7）脚光：装在大幕外台唇部的条灯，光线从台板向上投射于演员面部或照明闭幕后的大幕下部，可弥补面光过陡，消除鼻下阴影，也可根据剧情需要，为演员增强艺术造型的投光。

（8）天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。

（9）流动光：放在台板上带有灯架，能随时流动的灯具，目的是烘托气氛，其角度可临时调动。

（10）追光：观众席或其他位置需用的光位，主要用于追逐或突出演员造型，产生局部光斑。

（二）舞台灯光简史

1.舞台灯光的作用

舞台灯光的照明概念在不同历史时期、不同演出形式、不同物质条件下也不相同。它的发展是随着戏剧艺术、剧场建筑、科学技术的发展而发展的。在两千多年的戏剧历史长河中，舞台灯光从功能发展上进行概要归纳，大致经历了五个发展阶段：①照明即“照亮”；②可控光的启蒙；③表现自然幻觉；④抒发艺术情感；⑤走向光景时代。

2.舞台灯光的发展史

（1）舞台灯光光源发展。

早期的舞台灯照明设计的出现与古老的正式剧场的出现可能是在同一时间。古希腊人把剧场建造成露天工兵剧场，舞台面向太阳，通过自然光线进行舞台照明，以不同时段的自然光线在一天中上演不同的作品。这种最基本的对光线利用的想法就是早期的舞台照明设计。

剧场照明技术的发展经历了使用纯自然资源到人造资源的过程。早期的演出采用自然光和油灯、火把、蜡烛等光源照明。17世纪出现镜框舞台，舞台灯由不可控光源发展到能控制光线强弱和色彩的简易灯具。19世纪以来，光源变化迅速。舞台灯先后采用了煤气灯、煤油灯和电光源，在灯具方面出现聚光灯和散光灯（泛光灯），并将分散在舞台内外的灯具集中控制，使舞台照明逐