一 对法国都市文化氛围培育的粗浅认识

（一）古典与时尚交相辉映展现文化多元性

走在巴黎的街道上，你会有一种穿越时空的感觉。当你还在对雄伟壮丽充满历史厚重感的卢浮宫、巴黎圣母院、凯旋门等古老建筑啧啧称赞时，眼睛已开始对香榭丽舍大街鳞次栉比的时尚品牌店的高雅和奢华应接不暇；当你走出凡尔赛宫和卢浮宫仍在回味艺术遗产带给你的震撼和折服时，蓬皮杜艺术中心奇特的建筑、抽象前卫的艺术作品又让你恍如迈入了下一个世纪。巴黎就是这样，用古老与时尚精致错落地构筑了城市时空、用传统与现代和谐完美地构筑了世间少有的魅力，她为古典而存在，更因时尚而精彩。

巴黎的城市定位是：“时尚之都、浪漫之都、文化之都、服饰之都”。这十六个字概括了巴黎特殊的文化品格和精神气质。如果说伦敦更体现一种传统与现实的和谐的话，那么法国首都巴黎则更多展现着时尚的朝气、浪漫的情怀、感性的文化，巴黎永远是个年轻富于朝气的城市。塞纳河畔，古老街道上，城市建筑无所不在地告诉你这座城市千年的历史，然而其间又明显在每一条街道上每一座建筑间有一股时尚的气息在流动，巴黎人身上那种不经意间流露出来的文化倾向、消费潮流、个性气质，年复一年、轻而易举地吸引着全世界的商人、游客、艺术家们，巴黎的时尚在这种气息的流动中持续被演绎创造，这种带着巴黎味道的时尚又被加工成各类产品和信息迅速传递到世界的各个角落，从而在全世界引发一波又一波的时尚浪潮。

（二）文化遗产价值保留与开发利用相得益彰

法国文化遗产作为“国家遗产”的概念在革命年代中形成确立并得到传播。大革命时期（1789～1794年），人们基于反封建、自由、平等、人权等革命思想，要求打破一切包括城堡、宫殿等在内的旧制度的象征，法国资产阶级中的一些有识之士基于对民族文化遗产的保存意识，促成国家颁布法令禁止破坏历史古迹等文化遗产的行为，将王室、逃亡贵族以及教会的财产收归国家所有，王室宫殿、城堡及各大教堂的艺术品便在大革命的时代背景下成功地完成了向“国家遗产”身份的转化，成为国家权力保护下的国家的遗产和公有物。

法国又于1887年制定了世界上第一部近现代意义上的文化遗产法《历史古迹法》，并在1913年进行修订。该法将文化遗产的法律保护对象由国家所有的历史古迹扩展至私人所有的历史古迹、艺术品、自然古迹、景观，在保护理念上实现了由维护国家利益向维护公共利益的转变。1960年以后，法国文化遗产保护进入发达完善阶段，这一阶段以1960年出台关于设立“国家公园”的法律、1962年出台关于设立“历史街区”的《马尔罗法》、1983年出台关于设立“建筑、城市和景观遗产保护区”的法律为标志，文化遗产概念得到进一步扩展，出现了将景观等自然遗产与历史古迹等文化遗产予以整合的趋势，遗产的单纯保护逐步让位于保护、管理与开发三位一体，文化遗产的保护观念得到了进一步的更新。再到2004年《遗产法典》的颁布实施，法国文化遗产保护体系更加完整、系统。

建于12世纪末、以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世的卢浮宫，让人非常清晰地感受到：从王宫到博物馆，再到集收藏、展示、修复、研究和教育于一体的大型国立文化机构，卢浮宫一直在求新求变中谋求发展。特别是1981年制定并开始实施的“大卢浮宫计划”让卢浮宫彻底改头换面，“金字塔”新入口设计建造，采用了玻璃材料，借用古埃及的金字塔造型，不仅表面面积小，可以折射出巴黎美丽的天空，还为地下空间提供了充足的采光。更重要的是，增加这座“金字塔”后，观众在参观线路的选择上开始有自主权：观众可以从这里直接选择去自己喜欢的展厅参观，而不必像过去那样为去某个展厅而要穿行好几个展厅或绕行数百米的距离，这无疑也增加了博物馆可接待观众的数量，节省了观众不必要的时间和距离成本。通过增加这座“金字塔”，卢浮宫博物馆的服务功能也得到很好的强化，因为它让博物馆的后勤服务设施有了足够的布局空间，包括接待大厅、邮局、更衣室、办公室、休息室、贮藏室以及售票处、小卖部等现代博物馆所必备的服务功能一应俱全。总之，“大卢浮宫计划”创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，不仅是体现现代艺术风格的建筑设计