一 概述

纪录片是英语电视领域里的重要组成部分，特别是在英国，纪录片制作水准很早以前就被当作电视业的黄金标准，受到了全世界的赞誉［拜恩（Byrne），2007］。在英格兰，人们一直把纪录片看作电视纪实节目中一个与众不同的节目形态。大部分英国人都把纪录片看成是对现代社会的观察，能够深刻洞察公众重视和关注的问题［艾利斯（Ellis），2012］。观察性的纪录片有很长的制作历史，他们不重构事件，以正在发生的事件为基础。

“英国的观众追求纪录片的真实性，一旦他们发现纪录片存在虚构事件或任何形式的假设，便不会有好的反应。这就使纪录片与‘通俗纪实节目’区别开来”（艾利斯，2012）。

在英语电视领域，纪录片一直是电视上受欢迎的节目。2012年，仅由公共服务广播电台——英国广播公司（British Broadcasting Corporation，BBC）授权或直接参与制作的纪录片就达1800小时之长，制作成本高达2.25亿英镑（艾利斯，2012）。然而，在过去的二十年中，随着纪实节目和其他现代纪录片形式越来越受欢迎，传统纪录片承受着巨大的压力。预算限制进一步加大了制作公司拍摄纪录片的困难，特别是在电视播出的一次性纪录片的制作。受纪实电视节目和其他现代纪录片形式的影响，传统纪录片与其他纪实电视节目形式的界限逐渐模糊，同时“纪录片也开始披上戏剧的外衣，使用简单的娱乐技巧来吸引人”［迈尔斯（Myers），2009］。现在，传统纪录片要与许多其他节目形式争夺资金，这使一些纪录片制片人感觉被边缘化。纪录片编辑尼克·弗雷泽（Nick Fraser）在2007年接受《独立报》（The Independent）采访时这样说道：

由于现实娱乐的影响，在过去的几年里，纪录片边缘化的趋势日趋严重。这就意味着纪录片制片人也有被边缘化的感觉；也意味着他们所做的产品与电视业没有多大关系。

同时，社会媒体对受众的期望、话题、问题及纪录片的风格产生了极大的影响。数字技术的发展，使得稍微具有一定技术水平的人都可以在自己的卧室里制作和编辑纪录片。由于技术的进步，拍摄纪录片的设备逐渐转向小型数码相机，因而需要的拍摄人员也很少，这就减少了人力需求，降低了成本［威利斯（Willis），1997］。这也使得以前不能碰触到的话题通过视频日记和揭秘电影得以和公众见面（威利斯，1997）。纪录片的旧思想正在被一个更宽泛的定义所取代。正如2012年艾利斯所解释的那样，从观察一个医院繁忙的急诊部门的日常生活到普通人努力竞争去成为专业的厨师或者成功的商人，现在的纪录片思想包括一切：

对于许多的各式各样的节目来说，“纪录片”是一个综合的概念。从具有创造性的‘fixed rig’系列，如《急诊室故事》（24 Hours in A&E）（Channel 4），到耳熟能详的竞技模式，如《厨艺大师》（Masterchef）或《学徒》（The Apprentice）（BBC），它们都各有不同。在英国电视上，“纪录片”这个标签包括了许多各种各样的节目。将它们连在一起的就是始终致力于展示事件发生时的状态，避免运用重构技巧。

二 预算、制作和市场

英国主要的广播公司——BBC、ITELEVISION、Channel 4和FIVE——在晚间高峰时段的节目编排都是以纪录片节目或系列为主（艾利斯，2012）。然而，他们的制作方式各不相同，反映了他们不同的传播理念。

BBC，作为一个公共服务广播公司，它的资金主要来源于电视观众所缴纳的执照费，供给观众娱乐的同时也担负着教化的职责。ITELEVISION的资金完全来源于广告，面向的是大众市场。Channel 4和FIVE完全依靠独立的制作公司提供节目，资金也要靠广告支撑，但是他们的受众不同。Channel 4以公共服务的兴趣为准，定位于创造性或实验性的节目，而FIVE走的是平民路线（艾利斯，2012）。除了这些主要的广播公司外，还有许多纪录片专业频道，他们或者委托独立的制作公司制作节目，或者引进已有纪录片进行重播（艾利斯，2012）。无论是主流广播公司还是专业频道，他们播出的许多纪录片都是由独立的制作公司制作的。这些独立的制作公司有Optomen［BBC2的《商店女皇》（Mary Queen of Shops）的制作者，讲述了零售商领袖玛丽·波塔斯（Mary Portas）试图转变小型零售商面临破产命运的故事］；还有Freemantle Media［英国版《学徒》的制作者，在这个节目中，选手相互竞争以成为企业家阿兰·苏格（Alan Sugar）的雇员］（艾利斯，2012）。2011年，独立