一 何谓第三代电影

第三代电影所想表达的主要是一种新思维的观看影片方式。电影是一个造梦的世界，银幕为通往梦世界的眼睛。一直以来，导演、编剧、制片才是梦境的说书人，观众选择要观看哪一种类型的梦境：剧情片、悲剧片、恐怖片、浪漫片……买了票进入电影院后，只能任由说书人说故事，观众无权决定故事的走向或是结局，只能去接受或感觉说书人想传达的思想，故事的情节在拿到电影票的那一刻早已注定，观众进入电影院只是去完成造梦的旅程，而不是跟着电影一起造梦。第三代电影所想改变的，就是不同的造梦方式。

（一）第一代电影：活动影像到黑白默片时期

回溯到1877年8月30日，法国人艾密尔•雷诺（émile Reynaud）为他所发明的放映机（Projecting Praxinoscope）申请专利，获得通过。1892年10月28日，他在巴黎“光学剧场”放映十多分钟的世界首部动画片《一杯可口的啤酒》，世界动画协会组织（ASIFA）定此日为世界动画日。

另一方面，电影特效创作者乔治•梅里耶（Georges Méliès）让动画落到实以胶卷拍摄。在梅里耶的作品里，动画还是属于电影中特效处理的一部分，尚未成为电影以外的独立作品。直到1907年美国人布莱克顿（James Stuart Blackton）用胶卷拍摄的第一部动画作品《一张滑稽面孔的幽默姿态》（Humorous Phases of Funny Faces）为开端，动画作品开始真正意义上成立。近乎同时，另一位欧洲首位制作出动画的人则是法国人爱米尔•科尔（émile Cohl），他于1908年运用停格技术所拍摄的《幻影集》（Fantasmagorie）则是传统手绘动画（Classical Animation）的先驱。这一段伟大的历史印记，我们姑且称之为第一代电影：完全依靠摄影机及胶卷运作、拍摄、洗映、播放的黑白无声电影。所谓的无声电影，是指胶卷只含有影像并无声音，当影片放映时，会有管弦乐团、钢琴、风琴当场演奏或利用留声机播放音乐，然而，单单影像胶卷本身是无法声画同步的。

（二）第二代电影：成为传统的主流的胶片彩色有声电影

从电影首次在影院放映，到1905～1907年电影放映活动迅速扩张，几乎所有歌舞剧院、电影戏院及相关可放映的场所，都可看见电影节目。多家公司开始研发声音系统，而哪种系统具有可行性，能得到市场的接受而获利，成为制片公司成败的关键。

电影的拍摄技术一直创新，随着电脑技术在20世纪80年代后快速发展，原本只运用在电影特效处理上的辅助工具，现今已可以全面取代原本的胶卷拍摄技术，而采用高画质的数字摄像机执行。整个电影工业可以全面数位化，以从无到有的电脑虚拟方式制作影片；发行可利用数字文件形式，而无须再依附单一实体拷贝带，通过网络、卫星传播等方式到电影院、家庭剧院或是线上观看。

70年代乔治•卢卡斯（George Lucas）的《星际大战三部曲》（Star Wars，1977）利用电脑科技取代以往的视觉特效，使得科幻电影显得更真实、逼真，这一项新技术带来了18亿美元的票房纪录。对乔治•卢卡斯来说，数字技术不仅局限于电影特效处理，他拍摄《星际大战续集——帝国大反攻》（The Empire Strikes Back，1980）时，不但抛开传统的胶片摄影机，更完全采用了数字技术“0”和“1”的记录方式。此后，乔治•卢卡斯所领军的工业光魔公司（Industrial Light and Magic，简称ILM）成为全球最先进的电影特效后期制作公司，获得15次奥斯卡最佳视觉特效奖，18次奥斯卡技术贡献成就奖。从工业光魔公司中独立出来的皮克斯动画公司（Pixar Animation Studios）在1995年以全数字技术制作了第一部3D动画长片《玩具总动员》（Toy Story），并获得了全面的成功。第二代电影具备了上述所描写的数字化制作、影片色彩鲜明、专业的配乐音效、立体成像的特效，这些特征已成为目前市面上的主流电影元素。

（三）第三代电影（数字互动式电影）：互动而产生的多元故事结局

人们对科学技术的革新有无止尽的欲望，经历了手动走马灯放映画片，到真人与影片在舞台上互动，声音随着画面剧情播放，胶卷不再是唯一的创作媒材，数字技术几乎可以替代一切的时代。到了21世纪，到底科技的革新与人类的想象还可以进展到哪种层面？还有哪些领域是急待开发探索的？科幻电影常对未来世界作一系列的假设，某些假设在若干年后已成为人类生活习以为常的一部分：登上月球早成为过时的话题，随处可见人工智慧代为处理现代人的忙碌生活，器官