今天的国产动画电影为了追求高票房，创作上往往会抄袭或跟随美国的动画大片，模仿其故事结构、角色设计、表情和动作设计等。然而有趣的是，当我们热衷于抄袭美国的动画模式时，美国的创作者却来了个回马枪，把本属于中国的民间故事、功夫、美食、绘画、建筑、意境等，融入他们的创作中，成为他们的摇钱树！这对中国的创作者来说几乎是一种讽刺，这个现象值得中国的动画创作者们进行深入的思考。中国优秀的艺术与文化到底有多少可以为我们创作所用？我们该如何做，才能让我们的作品更好地走向国际化？这不是个简单的问题，不要再急急忙忙去研究美国如何运用了我们中国的元素，他们又用到了哪些中国的招数？我们应该好好地冷静下来，认真思考一下中国曾经创作过的、优秀的动画作品，反观我们“美术片”时代的作品是如何运用了中国元素而赢得了世界的尊重。

“美术片”不是一个严格的概念，只是国内业界普遍认可的一个关于20世纪90年代以前的中国动画电影的称谓。“美术片”时代约为新中国成立初到20世纪90年代，这期间的动画题材多以表现中国神话故事、民间传说以及少数民族的故事为主；视觉风格上十分注重吸收中国丰富多彩的民间艺术和传统绘画元素。在经典题材和成熟的美术风格的基础上，美术片取得了较高的艺术成就，在国际上确立了“中国学派”的艺术地位。近些年来，创作者逐渐摆脱了民族题材，生疏了中国传统美术的语言风格。大部分动画工作者只接受过西方动画技法的教育，对中国的传统艺术知之甚少，导致了中国动画艺术水准的严重滑坡。中国动画电影失去了以往的艺术影响力，又缺乏必要的商业技巧，致使创作一度陷入迷茫的状态。这是一个痛苦的阶段，创作者们都在苦苦寻求一条出路。

笔者认为：要想创新和超越，就必须找到自身的优势，在传统文化的精髓上进行更为深入的挖掘，生发出属于我们自己的电影语言和动画语言，唯此才能让我们的动画电影重新走向辉煌。然而，许多人认为中国的“美术片”缺乏电影感，不注重电影语言。较之美国的三维大片，我们的“美术片”看上去很平面，缺乏立体感、空间感和镜头的运动。但这并不说明美术片没有电影语言，这一点从上海美影厂的老一代艺术家的创作札记中就能看得出来。许多老一代的导演都对动画片中的电影属性给予了极大的关注，如：“作为一个美术电影艺术家，除了要研究美术的特点以外，还必须研究电影的总的特点……我们千万别忘记：美术电影也是电影！”^[1]由此我们可以看出，美术片时代的导演并非不关注电影的属性，而是对其有独到的见解。通过研究“美术片”我们也会惊奇地发现，美术片对空间概念的表现有着相当独特的见地。它表现出与美国动画完全不同的电影语言，给电影语言加入了新的概念，这是一件十分了不起的事！这才是一条真正通向国际化的道路。给电影这门语言增加新的词汇和语素，甚至是独特的语言风格，才会让我们的电影真正走向世界。

“美术片”有非常优秀的成分值得我们研究，但鉴于本文篇幅限制，笔者只就“美术片”中的时空概念做一下剖析，来展示一下中国特有的电影时空观，同时给出一定程度的理论概括，为当代中国动画的创作者们提供一个思路。

一 西方动画电影时空观的成因和“美术片”概念的由来

中国动画电影为什么曾被称为美术片，而不是动画片或是卡通片？这是一个有趣的问题，也是一个值得我们认真地探讨的问题。

早在万氏兄弟创作中国动画影片之初，即《纸人捣乱记》《龟兔赛跑》《骆驼献舞》阶段，我们可以看出，这些作品受到美国卡通片的较大影响。无论是造型还是动作风格，都带着明显的迪士尼动画的印记。这个阶段是一个学习阶段，我们在孜孜不倦地从美国的卡通片中获取经验。有趣的是，在那个年代，美国的动画片也正处于快速的学习期和发展期。卡通片的创作既借鉴电影镜头的方式，也借鉴戏剧和舞蹈的处理方式，融合在一起，形成那个时期动画自己的艺术语言。我们可以看到，那时的动画片非常强调动作，却通常忽略空间的表现。几乎所有的情节都是靠富于节奏感的、夸张的动作来表达。在空间的表现上，当时的卡通片尽量让场景平面化和舞台化，片中的角色大都像是在舞台上或一个虚拟空间中进行的表演，不参与剧情的空