回顾2012年中国内地的新诗发展状况，我的目光在纸媒与网络之间来回扫视，渐渐地，一种比较清晰的观感形成了：当代诗歌的主要生发与展示空间已经转移到互联网上。也许有理由相信，互联网及移动媒介已经改变了我们的文学生态，特别是新诗领域；这是一个媒介推动现实进程的时代，而新的阅读方式正在或即将改变创造力的方向。

当Email诞生的那一刻，人们也许没有多么强烈地意识到，书信时代已经一去不复返了。互联网普及之后，通讯联络大大缩短了时间，办公效率提高，移动即时通讯、APP、网银和长微博工具的相继出现，又使信息浏览、购买、阅读和交流整合为一体，技术的进步首先改变的是人的生活方式，尤其在年轻的一代人身上。Ipad，，Kindle以及智能手机中的阅读器，在2012年间，悄然地通过移动阅读改变了出版和传播方式。

一 新动向：诗歌跨界与网络出版

2012年1月10日，北京瓢虫剧社创作的诗歌剧场作品《乘坐过山车飞向未来》在深圳美术馆举行；1月11日，由诗生活网、《诗林》双月号和深圳旧天堂书店合作举办的“新诗实验课”第六期，以“无界剧场”为题，邀请导演曹克非，诗人多多、周瓒，介绍并讨论诗歌跨界话题。1月13日，北京蓝溪酒吧举行了“十三不靠”诗歌民谣弹唱会。2012年5月，瓢虫剧社应台湾地区第五届女性戏剧节邀请，带着《乘坐过山车飞向未来》赴台北演出，共演出五场，受到台湾地区观众好评。2012年7月8日，由北京艺云时代国际影视传媒有限公司与海啸工作室联袂出品的“中国诗电影”计划启动仪式暨大型诗歌朗诵会在中国现代文学馆举行。“诗电影”首期计划将100首经典中国现代诗歌拍成微电影，每部作品30至60分钟，除了各地电视台、视频网站播出，届时还将结集成DVD及图书全球发行。2012年10月左右，民生现代美术馆开设为期一年的文化项目“诗歌来到美术馆”，邀请诗人到美术馆，以朗诵会、讲座、沙龙、派对等形式，与读者及观众分享交流关于诗歌的一切。已举办的主要活动有“黄灿然《奇迹集》朗读交流会”，“欧阳江河《凤凰》朗读交流会”。2012年出版的《诗建设》四期，每一期都辟有“跨界”栏目，刊发小说家、艺术家或许与诗有关的文字。

诗歌为什么要走进剧场、美术馆？又如何在剧场、美术馆展示自己？

新诗自从诞生以来，其总体接受面貌一直是相对书面化的。诗歌写作既试图从语言中寻求存在的多样性，因而是对语言可能性的开拓，同时，又因为写作的及物性的需求而不断地回到日常性，包括从日常语言中汲取营养。因此，新诗语言与日常语言的关系颇为复杂，既疏离又亲近。新诗史上，朗诵诗曾经在社会总动员中发挥过重要作用，而1980年代中期之后，朗诵诗式微，新诗介入现实的方式也相应发生了改变，出现了诗歌跨界现象。诗歌跨界概指诗歌与其他艺术样式的结合呈现，较早也是持续迄今的，与诗歌发生紧密跨界实践的主要艺术样式是音乐，摇滚乐和民谣音乐乐手尤其偏爱采用诗歌为歌词，同时，也有诗人兼乐手的艺术家。中国摇滚乐先驱崔健的歌词被选入一些诗歌选本，而早逝的诗人海子的抒情诗也频繁地被民谣音乐家谱曲演唱。诗人黑大春、颜峻、周云蓬是近年来最具代表性的在诗歌与音乐两个领域活跃的跨界实践者。2010年，创立于北京的民间独立戏剧团体——瓢虫剧社创作了第一部诗歌剧场作品《企图破坏仪式的女人》，以当代中国的女性诗歌作品作为演出文本，结合诗歌、戏剧、现代舞、实验音乐元素，形成一场全新的舞台演绎。2011～2012年，瓢虫剧社又创作了另一部诗歌剧场作品《乘坐过山车飞向未来》，分别在成都、深圳和台北演出了三个版本。这个作品依然选用当代女性诗歌作品作为表演文本，但根据不同的演出地点、空间，三个版本的《乘坐过山车飞向未来》在演出文本、演出者、表演结构、音乐和形态呈现方面都有较大的不同。诗歌剧场实践融汇了各种艺术元素且有意识地介乎戏剧和行为艺术之间。

创刊、出版于2012年5月的诗刊《飞地》第一辑，介绍了2011年11月至2012年1月间，由深圳华·美术馆主办的“词场·诗歌计划”，这个活动被称为“中国首场当代艺术与诗歌跨界事件”。《飞地》丛刊以“事件”为栏目，刊发了“词场·诗歌计划”活动中的参与艺术家和诗人的文章与对话，探讨视觉艺术与语言艺术的关系，当代诗歌写作