2012年的戏剧演出，表面上看上去波澜不惊——既没有前些年围绕着“戏逍堂”“雷子乐”的争议，也没有小剧场快速扩展带来的震惊。但在这平淡之下，作为长年跟踪当代剧场的研究者，笔者却发现了一些重要变化的线索。首先，北京市文化局主办的小剧场戏剧展演，透露了政府文化部门职能转变的讯息；其次，中生代导演孟京辉与田沁鑫都在其创作的旺盛期，他们的作品，无论在舞台表现还是对社会生活的把握上，都体现了大导演的气度，而青年导演在2012年，在市场的真实竞争中，终于展现了他们迥异于前代导演的特质。同时，随着中国国际地位的提高，越来越多世界级的演出纷纷登陆中国——2012年中国戏剧迎来了影响了好几代导演的戏剧大师彼得布鲁克的作品。无论是在体制的变革、国际交流的深入度，还是戏剧创作的进展，2012年都可以说是体现了新的气象。

一 小剧场戏剧三十年

2012年的戏剧界，“当代小剧场三十年”无疑是最引人注目的话题。

自1982年林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》在北京人艺小剧场上演以来，中国的小剧场话剧到2012年就进入了第三十年。这30年来，从最初的每年一出，甚至几年一出戏，到现在一年能有数百场不同风格的小剧场话剧在全国各地的舞台轮番上演，从少数戏剧先锋的实验田发展到小剧场话剧甚至占据了戏剧舞台上的半壁江山。正是在这种背景下，“小剧场戏剧三十周年”在2012年特别凸显了其重要性。

1.“首届北京优秀小剧场剧目展演”与政府的职能转变

相比于十年前“小剧场二十周年”，此次纪念“小剧场三十周年”的活动可以算是轰轰烈烈。11月，北京人民艺术剧院特意在当年演出的时间，推出了林兆华的两部作品《天鹅之歌》《论烟草有害》，作为对小剧场三十年的致敬。如果说北京人艺的纪念活动，相对局限在小范围内，带有点象征色彩，那么北京市文化局在2012年举办的“首届北京优秀小剧场剧目展演”，则充分说明随着最近几年小剧场的蓬勃发展，随着小剧场在戏剧演出市场中——尤其是已经形成的以北京、上海这样的大城市为戏剧生产基地辐射全国的局面——占据了越来越重要的位置，它已经引起了政府部门的高度重视，而且，也在无形中推动了政府文化职能的点滴转变。

“首届北京优秀小剧场剧目展演”有几个关键词：第一个关键词是“首届”——这是北京文化局首次举办的小剧场戏剧展演。之前两次的小剧场戏剧展演，一次是在1989年，由中国剧协主办，一次是在1993年，由中国话剧研究会主办。由政府的职能部门直接主办的小剧场戏剧展演，这可以说是第一次。第二个关键词是“北京”。在进入21世纪以来，从全国范围来看，北京地区的小剧场戏剧发展是最有特点的。虽然上海的小剧场戏剧演出在量上并不少，但上海小剧场戏剧无论是生产制作单位还是戏剧演出风格，都不如北京多元。上海的小剧场，到目前为止最主要的制作单位一是上海话剧艺术中心，一是现代人剧社，这一个官方、一个民间的制作团体一年生产的剧目，要占到上海小剧场的80%左右。在风格上，这些年来在白领戏剧的风格之外，以阿加莎克里斯蒂的原著改编为核心，开拓了悬疑戏剧的系列。相比之下，北京的小剧场不仅有院团和社会团体，而且在风格与类型上非常多元。在类型上，参加这次的展演的剧目，既有小剧场话剧，也有小剧场的戏曲（《西厢记》）和现代舞作品（《觉》）。在风格上，既有着如孟京辉这样贯穿着戏剧实验与文化市场相结合的思路（《空中花园谋杀案》），也有强调实验性的戏剧探讨（《我的祖宗十八代》）以及更在意市场回报的“减压戏剧”（《幸福像草儿一样》《隐婚男女》）；既有着刻画北京市民生活风貌的《锣鼓巷的故事》，也有着致力于将国外先锋戏剧中国化的《高朋满座》（改编自尤奈斯库《椅子》）。第三个关键词是“优秀”。北京市举办这一届“优秀小剧场剧目展演”报名剧目有60多部，展演剧目共20部。这20部各具特色的剧目，可以说是代表了当前小剧场不同风格的。

“首届北京优秀小剧场剧目展演”自2012年4月6日开始到5月3日结束，共演出了20个剧目。我们可以先看一下此次展演的剧目以及相关资料。

中国文情报告（2012～2013）

续表

这20个演出剧目及20个不同类型的戏剧制作团体，笔者在之前的戏剧文情报告中大多做过一些介绍