一 引言

自从赌权开放以来，澳门经济持续向好，GDP屡创新高。前行政长官何厚铧期望以旅游博彩业为龙头产业，带动其他经济产业发展，而文化创意被视为澳门经济多元化的契机。2005年，澳门的历史城区登上联合国教科文组织的世界文化遗产名录，近几年，澳门每年接待两千多万游客，如何借着这优势发展文化产业，让澳门变成创作活跃的文创之城，而不只是一个供人凭吊历史的旅游点，是澳门未来发展的重要一环。

二 扶助产业的文化政策

虽然有深厚的文化历史，也有各个领域的创作人默默创作，但一直以来，澳门的文化输出非常薄弱。这背后，有根深蒂固的结构性原因。首先，澳门人口少，本身没法形成一个可以养活创作人的文化消费市场；其次，澳门文创产品在澳门以外的市场少有活跃；再加上澳门政府一直以来支持的是非营利的文化活动^[1]，因此，虽然文化活动颇为频繁、文化团体众多^[2]，但澳门的文化产业始终不成气候。换句话说，澳门一直有文化事业，也有颇为蓬勃的艺文活动，但一直没法把文化变成一门产业。而由于从澳葡时代开始，政府并没有支持文化商业活动，澳门也一直没有扶助产业化发展的文化政策。

近几年，在特区政府有意大力发展文化产业的背景下，终于有多项措施出台。隶属文化局的文化创意产业促进厅于2010年成立，在过去几年来推出不少针对性措施。无论是否完善，这些都是在澳门首见的推动产业化的文化政策。在澳门发展文化产业可说是百废待兴，多个产业环节皆未发展起来，下文将先概述在人才、空间及资助方面的新措施。

（一）人才培养

澳门有不少业余的创作人，但受过专业训练的并不多，因此，培养人才是发展产业的长线投资。澳门文化局多年前已开始资助本地年轻人到外地攻读相关课程，直至近年亦推出硕士生奖学金计划，资助报读电影录像、影视传播、设计、视觉艺术、表演艺术、服饰设计、动漫、艺术行政、艺术教育、文化创意产业等范畴之面授硕士课程^[3]。自2005年，文化局亦开始为出外攻读演艺相关课程的学生提供资助。

澳门一向缺乏艺术管理人员，这是文化产业发展的一大障碍。有鉴于此，文化局与旅游学院合作在2001年推出“澳门文化艺术管理人才培养计划”，分别为旅游学院负责开办的“艺术行政证书课程”，以及文化局负责的“文化艺术管理人才培养计划”。前者是一系列由旅游学院提供的课程，后者则是在不同文化团体的实习机会，由文化局资助社团设一位专职行政人员，提供月薪。另外，自2001年开始，社会文化司亦资助由清华大学美术学院主办、澳门业余进修中心的Icenter合办的文化创意产业管理高级研修班，提供为期约四个月的课程，培养文创管理人才。

文化局辖下的演艺学院近年亦步上专业化发展道路，其中的舞蹈学校及音乐学校都已推出全日制专科课程，为这两个领域培养人才。唯戏剧学校的课程仍低度发展，未见明显的专业化趋向。而在今年，戏剧学校的专职导师只剩下三人。至于隶属戏剧学校的青年剧团，近年的发展亦停滞不前。

至于另一政府部门教育暨青年局亦设有特别奖学金给升读本科学位的学生，培养澳门缺乏的专业人才，而创意产业类课程亦是其中之一。得奖学生要在完成课程后随即回澳门服务三年或以上^[4]。高等教育辅助办公室每年亦资助125名硕士及20名博士，文创属于优先获资助的专业范畴^[5]。

而除了不同部门的措施以外，行政长官崔世安在2014年施政报告中，亦提出设置“人才培养长效机制”，准备建立人才培养系统、人才数据库、人才评价制度，并加快落实专业认证制度，启动精英培养计划、专才激励计划、应用人才促进计划及吸引人才回流等机制^[6]。按照现时政府公布的信息，未有特别提到文创领域，这项措施如何用于培育文创人才，有待观察。

（二）空间资源

缺乏空间资源是澳门文艺团体一直面对的问题。在过去几年，文化局尝试开拓一些文创产品展示及售卖点，这些文创空间包括南湾的C-Shop（主要售卖本地时装，现在由MO Design经营）、望德堂的时尚廊（本地时装展示空间，现由澳门生产力暨科技转移中心运作）及大三巴牌坊下的澳门创意馆（有展示及零售空间，售卖从精品到服饰的各类文创产品，由MO Design经营），但因租约期满，澳门创意馆即将结业。

另外，政府亦有多项再利用有文化特色的旧区空