一 文化创意产业的定义

在全球化时代，随着经济体制的变迁，文化工业与创意工业不再只是为少数人服务的菁英艺术。创意是社会与经济变迁的驱动者，启动知识经济，结合信息传播科技，促进其他产业或相关服务的现代化，改变人们的日常生活与经验。因此，今日世界各国都把文化创意产业当成城市发展转型的重要指标。但“文化”（culture）如何转化为日常生活的一项生活习性？“创意”（creation）如何蜕变为心灵结构（mind structure）的一种成长元素？以及“产业”（industry）如何转型为一个具范畴规模的永续经营？

文化产业包含传统与现代的文化艺术，从生产到流通的过程，强调艺术工作的再生产性。而文化的创意精神，则着重在文化与企业经营的关系。创意工业源头可以溯及18世纪以来有关创意艺术和文化产业的的概念化，也涉及消费者和公民两个观念的长期变迁。较晚近则源自科技和世界经济的变化，1990年代以后，在新知识经济脉络下的新媒体科技，尤其是交互式媒体的快速发展。

文化创意产业通常是指将创造力与设计力，开发为智慧财产权并加以运用，再转换为工作机会与财富的产业。在全球化的消费社会背景中，它更具有低耗能高产出的产业附加价值，能让国家摆脱劳动力密集与仰赖低阶制造出口的危机。各国对文化创意产业的定义与内涵虽不完全一致，但从其成果来看，一般会涵盖商业化的传播媒体、传统的艺术商品部门与计算机化的新经济产业，如工业设计与软件设计。

文化创意产业必须选对的东西进行创意加值，以创造永久价值为目标。完成这个目标的过程中需要很多的精神与支应，因此如何能够比较轻易、多元地取得源源不断的养分，举一反三找到灵感，在旧东西上变出新把戏，便需要更多能量的积累，以适时酝酿，创造更多加值应用。唯有促进了信息流动和处理能力之发展的信息结构，开展反身性积累的结构性条件，符号与空间的经济才可能借此形成网络。

追溯源头，创意产业（creative industry）的概念是英国首倡，在当时刚胜选、由新任首相汤尼·布莱尔主导的工党政府下的文化媒体体育部最早提出文化创意产业的概念。被尊为世界创意产业之父的John Anthony Howkins，曾在其著作The Creative Economy：How People Make Money from Ideas（《创意经济：如何点脑成金》）中，对创意产业下了较细致的定义。他认为，创意经济与创意产业，是由版权、专利、商标和设计四个部分共同构成。世界各国也依本身的地理性、在地古迹和文化、经济特色等情况，纷纷提出相关概念，但略做调整英国“文化创意产业”的定义，以重新界定和划分自身的需求，主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、美学经济等概念。综观之，世界各国或地区对文化创意产业的理解分为三种类型：一是以美国为代表，没有明确文创定义的版权产业，二是以英国为代表的“创意性产业”，三是以中、韩为代表的“文化性产业”。有关国家及国际组织分类内容如表1所示。

表1 有关国家及国际组织对文化创意产业概念的界定和分类

续表

二 大陆文化创意产业的发展与群聚模式

（一）大陆文化创意产业政策发展历程

大陆的文化产业发展大致经历了三个阶段，分别是起步阶段（1978～1992）、成长阶段（1993～2002）、全面扩张阶段（2002年至今）。第一阶段是改革开放之初，各大歌舞厅为主体的经营性文化场所，形成蓬勃发展的文化市场，娱乐业成为文化产业先导。1988年文化部、国家工商局联合发布了《关于加强文化市场管理工作的通知》，是在政府文件中首次出现文化市场的字眼，建立文化市场规范的局面。1991年，国务院批转《文化部关于文化事业若干经济政策意见的报告》，自此，正式提出文化经济政策的概念。1992年，江泽民在中共十四大报告中，明确提到要完善文化经济政策。

进入成长阶段的1998年，文化部设立了文化产业司，正式将文化产业纳入政府工作体系。这段时期以国有大型文化单位改革为标志，文化产业化带动了原来的文化领域，尤其是一批国有大型文化单位进行改革和转型，出现了以《广州日报》为主的报业集团、以北广传媒为主的传媒集团和许多大大小小的传播公司。进入千禧年的2000年10月，第一份重要文件是中国共产党第十五届五中全会通过的《中共中央关于制订国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》，这是