作为发达的资本主义国家，英国对扶持公共文化，以文化培育国民精神、保持国家活力的重要性的认识也是逐步确立并发展起来的。甚至可以说，它是经历了两次世界大战，经过了战争的宣传与动员过程，才认识到文化与文化共识对国家和民族安全的重要意义，由此才开始设立专门机构负责本国文化建设事宜。从1940年成立第一个国家主导的音乐与艺术促进委员会，1946年成立第一个以“一臂之距”原则进行活动的非政府文化中介组织，到1992年第一次在中央政府设立文化主管部门，英国公共文化体系建立的历史并不很长，却发展出了一些值得借鉴的模式与经验。在当今全球化背景之下，英国公共文化管理演变的趋势及原因，是值得我们研究与探讨的。

一 英国文化政策与机构的历史演变

（一）初建时期：20世纪40～60年代

英国政府目前的文化拨款体系可追溯到20世纪40年代。经历了两次世界大战的英国政府，开始意识到文化对国民精神的鼓舞作用，1940年，英国第一个代表国家支持文化艺术的机构——音乐与艺术促进委员会（Council for the Encouragement of Music and the Arts）成立，它负责把慈善与公共基金投入到文化艺术领域。1946年，音乐与艺术促进委员会被并入新成立的大不列颠文化艺术委员会（Arts Council of Great Britain）。^[1]

大不列颠文化艺术委员会最初在艺术领域是一种“应对性”的参与，为申请资助的艺术家和艺术机构拨款，提供帮助和鼓励。后来，它逐渐减少了直接为一些活动提供资金的做法，开始有意识地扩大所扶持的艺术机构的范围。但尽管如此，其扶持的艺术种类在成立20年内仍很狭窄，诗歌、摄影、爵士乐等艺术形式很长时间内都没得到扶持。

（二）增加投入与论战时期：20世纪60～70年代

二战后的第一个20年，由英国财政部为大不列颠文化艺术委员会、国家级博物馆、美术馆、大英图书馆提供经费。1965年，该事务移交教育与科学部。在当时英国政府的首席艺术部长（First Minister for the Arts）詹尼·李（Jenny Lee）主持下，颁布了政府白皮书《艺术政策》，此后大不列颠文化艺术委员会的经费额显著增长，1966～1967年度增长45%，第二年在此基础上又增长26%，达到720万英镑。^[2]

这一时期英国各地方政府也开始加大艺术扶持的力度，拨款修缮地区剧院、博物馆、美术馆、多功能活动中心等艺术场所，并在本地区开展各种艺术项目、艺术节日。20世纪六七十年代也是英国各地的艺术联合组织在混乱中发展的时期，它们有的自发组成，成为当地艺术团体的联盟；有的由当地政府组建，作为大不列颠文化艺术委员会关闭各地办事处以后的一种替代机构。

在增加投入的同时，英国也展开了应该对什么样的文化进行投入的讨论。论战双方，一方坚持传统艺术理念，认为应该以培养古典及当代艺术的卓越性为主；另一方是所谓“边缘文化”的参与者，他们大多来自地方艺术社团，伴随着各种社区艺术中心的出现而人数不断增加。他们批评英国政府当时扶持艺术的方式是“精英主义”。

（三）重估与开源时期：20世纪80年代

20世纪80年代，政治与经济的双重压力促使英国政府重新评估其在文化上的管理与投入。在保持文化拨款的基本原则以外，英国政府要求各文化艺术团体寻找新的资金来源补充他们的收入。1984年，英国政府出台了“商业赞助激励计划”（Business Sponsorship Incentive Scheme），在全世界首创为企业赞助提供政府配套资金的先河。该计划规定：企业或个人无偿地为公益文化活动出资属于“捐赠”；企业为了经营目的借助艺术活动提高自身知名度、做广告宣传等属于“赞助”。政府对企业赞助的公益活动采取“陪同投入制”：企业第一次赞助时，政府“陪同”比例是1∶1；第二次赞助时，政府则陪同其超过第一次投入之款项的50%。这一举措既调动了企业赞助的积极性，也使获资助项目的成功率大大提高。负责管理该项目的非营利慈善机构“艺术与商业”协会（Arts & Business）最近又推出“新伙伴”计划，目标是要在一些艺术活动与商业团体之间建立起长期的互利合作关系。

（四）调整结构、统一目标时期：20世纪90年代至今

1990年，英国政府命令大不列颠文化艺术委员会协同英国电影学会（British Film Institute）、手工艺委员会（Crafts Council）、苏格兰与威尔士的文化艺术委员会以及各行政区，起草国家艺术与媒体战略。这是大不列颠文化艺