美国文化资金来源包括政府文化资助、社会文化资助和文化组织自营收入三种。政府文化资助主要是为了满足整个社会文化发展的需要，是政府文化职能的重要体现。在整个文化资助体系中政府资助占有十分重要的地位，尤其在非营利性文化领域更是如此。政府的文化资助包括直接文化投资和间接资助两种方式。直接文化投资的重点是国家和地区的重点文化设施建设和重要文化项目，还包括对国有文化单位的行政经费拨款和固定资产投资拨款。政府对文化的间接资助主要是为了扶持某些文化项目和建立某种调控机制，包括建立文化发展专项基金和文化发展基金、贴息贷款、税收减免、融资等多种形式。^[1]社会文化资助包括企业、个人和社会团体的资助，主要通过慈善捐赠、志愿服务等形式实现。文化单位自营收入是指文化组织自身开展的一些经营性活动取得的收入，包括门票收入、投资利息和股利、会费、商品零售、特许收入等。

一 美国文化资助体系概述

美国文化丰富多彩，人们可以在地方剧院、博物馆、图书馆、大学、演奏大厅、夜总会或广播电视中自由选择自己钟爱的戏剧、视觉艺术、舞蹈、音乐和文学作品。很难确切统计美国文化机构的数量，因为它总是处在不断的快速变化中。据估计，目前美国共有1500个大大小小的专业剧院，1800多个交响乐团，600多个青年管弦乐队，约120个歌剧公司，5000多个作家联合会。这样多彩的文化世界，除了有丰富的文化资源做根底，外界对文化发展提供充足的资金支持也是不可或缺的。美国繁荣的文化市场背后隐藏着一个庞大的文化艺术机构支持系统。美国文化资助体系像个迷宫，包括公共和私人的支持、税收政策激励、拨款法案、遗产捐赠和社会赞助行为等。

美国的文化资助体系是分散式、多元化和动态的。所谓“分散式”指的是，美国没有一个权威的文化管理部门集中管理本国的公共文化事务。所谓“多元化”指的是，美国文化的资助主体包括联邦、州、地方政府以及私人部门的资助（主要是个人、企业、基金会）等。大体上美国艺术表演团体一半的收入来源于自身票房收入或销售收入，其余主要是接受捐赠，其中大部分为私人捐赠。只有约10%的文化资助来源于政府（不包括联邦政府通过文化赞助的减税所提供的巨额的间接补助），联邦政府只占2%，其中国家艺术基金不足1%（见图1）。所谓“动态的”指的是，对于文化的资助根据领导者的战略不同而不同，但这种变动并没有导致文化经济的起伏不定，相反却能积极影响艺术家和文化艺术团体关注现实，专注于实现自己的既定目标和更好地为其所在的社区服务，同时动态的体系也能为新生的文化艺术团体提供成长的机会。

图1 美国非营利性表演艺术团体的资金来源

美国政府在支持文化发展方面的基本思路是：政府不直接经营文化事业或文化设施，而是培育、支持民间非营利性的艺术机构（NPAO），通过政府直接拨款，鼓励慈善机构、企业及个人捐赠等多种形式对其给予有力支持。从1960年开始，美国私人慈善组织迅速增长，投身文化事业的公共机构也由国会立法通过批准成立。私人的捐赠者纷纷成立捐赠基金会，把资助文化发展作为一项重要的任务。美国的文化资助主要采取激励性的资助方式，遵循分散式、多元化管理的原则。美国在过去的20年中文化机构数量和收入的迅速增长，与它们得到的稳固的公共财政支持是密切相关的。但是来自政府的这种支持只是作为其他文化资助手段的补充而非文化机构的全部资金来源。联邦机构大多要求获得联邦资助的组织必须从其他非联邦渠道获得一定比例的配套基金，例如国家艺术基金每授予1000美元资助金通常会衍生出7～8倍的配套资金，包括配套拨款、捐赠和营业收入等，所以文化艺术组织最终获得的资金额为7000～8000美元。这种手段避免了文化艺术组织被动地接受补助，充分调动了它们自身的积极性和创造性，这种做法为美国各类文化艺术组织提供了坚实的资金基础。

二 政府的直接资助

在许多国家，政府通常建立一个官方的机构来管理国家全部的文化事务并引导本国文化发展的方向。其大多数的文化资助来源于中央或地方政府。这种模式简单、固定、高度集权，通常由具备一定规模的文化部门领导。这些机构政治色彩较浓，从业人员通常是行政部门的成员或由执政党任命。在这种