一 “天堂艺术家事业”

这一名称由东京都知事石原慎太郎命名，于2002年9月起步。所谓“天堂艺术家”，指的是大道艺术^[1]的表演者。“天堂艺术家事业”通过评审会选定艺术家，给予表演权，提供在车站、公园等公共空间进行表演的机会。由此创造了一种“城市中的剧场”，让市民们轻松地享受艺术文化，并且通过这种艺术家与观众相互交流的形式，培养艺术文化的发展，并振兴东京的文化与观光事业。

“天堂艺术家事业”有以下两个目标：第一，为培养下一代艺术家创造适合的环境，为他们提供在公共设施内进行活动的场所；第二，建设“城市中的剧场”，使市民轻松地接触艺术，在与艺术家的交流中获得艺术文化的熏陶。具体做法如下。

（1）东京都政府向社会广泛征求艺术家，并邀请表演及音乐方面的专家担当评委，举办评审活动。

（2）对合格者授予表演活动权，允许他们在东京都规定的场所内活动。这一表演权每年重新评估一次。

（3）活动地点主要是东京都管理的公园、广场、地铁站等室外场所。刚开始的时候，只有13个设施、20个活动点。其后，活动点数目有了很大增加，到了2003年3月已经达到39个设施、51个活动点。

（4）这些设施的区域分布，在JR山手线^[2]的内侧有14个设施，大约占了总数的1/3，其他设施也在都厅、代代木公园等山手线外侧的附近。“天堂艺术家”活动比较集中的场所一般在都厅所在的JR新宿站周边、拥有较多民间设施的JR东京站周边、郊外的JR立花站周边以及临海区域（葛西临海公园、台场海滨公园等）。

那么，这一事业的开展究竟获得了怎样的成果？2001年6月～2005年3月期间，东京都议会一共开展了23场讨论会来讨论此问题，从发言者的期望与困惑、议员与委员的回答中，可以看出东京都对这一事业的认识态度。议论的焦点主要集中在以下几方面。

——东京作为日本的文化艺术中心，都内有很多想要成为艺术家的年轻人，但在东京却很少有地方给他们展示，这一点远远不及巴黎和纽约。“天堂艺术家事业”正是应此需要而生。

——石原知事提出要为东京的新进、充满野心的艺术家提供场所，让东京来积极地培育他们，并且派遣相关机构的负责人去视察。

——在“天堂艺术家事业”开展之前，强调该事业的目的是作为对年轻艺术家的支援，这与东京都的文化政策，即“加强文化创造活动的公共空间的开放”相一致。然而，事业实施以后，很多意见认为，要利用这一活动促进该活动场所的地域观光与商业。

——关于“天堂艺术家”的活动场所，有意见认为不要局限于某一固定地方，而应扩大到街头巷尾，这样可以对民间的商业带来利益。

——关于“天堂艺术家”的评选，只限于特定的领域（表演与音乐），并且其评选的公正性无从得知。有意见认为，“大道艺术”应该是由普通百姓来决定它的艺术价值，而不应有政府的介入。对此，东京都的回答是，为保证演出的质量与社会公共场所的治安，必须对艺术家进行资格评选并限定活动场所。

——对于“天堂艺术家”规定了种种限制：不得贩卖CD、录音带；不得强行索取观众的物质奖励；不得使用火器、刀剑等危险物品演出；不得使用电子乐器演出；演出所需器材的搬运由演出者自己负担；服从其他管理条件。

针对上述议论，笔者发现很多微妙之处。首先，作为这一事业的出发点，虽然是为了培育年轻艺术家，但也是为了获得与巴黎、纽约相等的国际大都市的文化艺术中心位置。因此，不妨说这首先就是一种“竞争意识”的产物。其次，看似自由开放的为年轻艺术家提供的活动场所，其实并非是“充满野心的艺术家”的乐园，如果真的是由“东京培养”的话，好像有“御用艺术家”之嫌。第三，从当初为支援年轻艺术家的出发，到实施后的与振兴地域的观光与商业的挂钩，使“天堂艺术家事业”从一个公益性活动转变为带有功利色彩的交换行为。第四，经过评委会选出的“天堂艺术家”在“规定”的场所内表演，在保证演出水准与社会安定方面获得了比较理想的效果。然而，究竟是这种被塑造出来的文化艺术还是天然的民间艺术形式更能代表一个城市或者一个国家的形象呢？第五，对艺术家的种种限制，虽然有很多符合维护社会公共秩序的需要，然而，即便是在规定的场所内，“天堂艺术家”也不能自由支配时间，必须事先预约，而且演