当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的目光，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。从国际上创意产业的发展来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家，它们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益。

一 创意产业在各国的现状和发展

什么是创意产业，世界不同国家或地区对创意产业的定义及包括具体行业的划分有所不同，如“创意产业”、“文化创意产业”、“创意工业”或者“版权产业”等。首先提出“创意产业”概念的英国人认为：创意产业是具有原创性的技术和发明，能通过开发知识产权获得经济效益，增加就业。创意产业主要集中于广告、建筑、艺术和古玩、工艺品、设计（包括服装设计）、影视与广播、软件和电脑服务、音乐、表演艺术、出版等行业。其中“创意产业”所指的十三个行业，几乎全部涵盖了相关国家或地区的该类产业。

实际上，作为新崛起的产业，创意产业既有设计、研究开发、软件、咨询、会展策划、印刷包装等生产性服务的内容，也有信息、文化艺术、时尚消费和娱乐等消费性服务的内容。可以说，创意产业是二、三产业共同发展的结合点，是现代经济发展的新内容和新载体。

1.英国是创意产业概念的奠基人

国际社会普遍认为，英国在“创意经济”概念的形成中，发挥了奠基性的作用。早在1998年和2001年，英国文化、传媒和体育部就以相应的创意经济分析模式，帮助那些衰败的夕阳工业城市获得新生。今天，英国的“创意经济生产体系”已经成为衡量创意经济活动的重要标准，其概念内核正在被越来越多的国家采用。

1997年布莱尔大选上台后，便着手成立“创意产业专责小组”推进文化、个人原创力在经济中的贡献，以此作为“新英国”计划的一部分。实践证明，创意确实成为推动经济发展的主动力。与十年前相比，现在的英国艺术和文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了。英国文化传媒与体育部的报告显示了以下成就。

创意产业在整个国民经济增加值中的比例超过了7%，并以每年5%的速度在增长，远高于整个经济的增长速度，产值达560亿英镑，解决了180多万人的就业问题。2004年艺术产业所创造的外贸总额达到了130亿英镑，占出口产品与服务总额的4.3%。音乐产业的产值达到了60亿英镑，就业人数为13万人。

1997年以来，英国新建了100多座艺术建筑，翻修超过500多座。目前在十个最受游客欢迎的英国旅游目的地中，有七个是政府主办的博物馆和画廊。如泰特现代美术馆已成为全球最受欢迎的现代艺术画廊，参观人数超过了纽约现代艺术馆和巴黎蓬皮杜中心。调查显示，有28%的海外游客会选择去伦敦的剧院。英国剧院经济产值达26亿英镑，2001年宣布剧院补助后，七个主要地区剧院的观众增加了40%。

在英国艺术委员会的常规资助机构中，有90%以上的机构都有艺术教育的功能，33万青年人被纳入到了创意合作伙伴计划中，他们有机会与艺术家和其他创意专业人员一起工作。大约有3000个学校在音乐、舞蹈、戏剧、艺术和设计等学科方面设置了艺术学分。

这些成就应归功于国民的创新能力及公私共同资助艺术的混合经济模式。即政府公共投资与私人投资相结合，没有它们，英国也不可能取得世界一流的文化和创意成果。

英国这个老牌工业化国家今天之所以能够不断发展与繁荣，首先得益于国民的创新能力、再思考的能力、创意的能力——他们思维非常活跃。而思维的活跃很大程度上是在与艺术和文化的互动中提高的。其次是政府公共投资与私人投资相结合的混合经济模式。就是艺术委员会作为实体具体操作，而政府只对它履行“资助”职责，无需对艺术进行控制。

10年来，政府对英格兰艺术委员会的资助金额，年均增长率达到了73%，每年超过4亿英镑。而自2001年3月起，政府又通过彩票基金和政府直接拨款及税收减免等措施，来补贴因停售门票所造成的经济损失，从而鼓励博物馆和画廊实行免费入场制度。此举很快就得到包括大英博物馆、国家艺术画廊、国家肖像美术馆、维