【主编导读】万事开头难。早在20多年以前，唐乐宫作为国内第一家“剧院式餐厅”在古城西安推出，肯定是非常不容易的。做事能坚持更难。唐乐宫在一个地方坚守了20多个年头，依然能够做到宾客盈门，经久不衰，其中的艰辛也是可想而知的。唐乐宫的实践给了我们这样的启示：旅游产品的开发可以借鉴别人的模式，但必须有自己独特的创意，而创意的基础应是本土文化。而且，创意也不能是一劳永逸的，这一方面需要精益求精，十年磨剑，锲而不舍，以品牌赢得市场；另一方面，更要与时俱进，推陈出新，标新立异，靠独特获得活力。这些年来，为了发展旅游，各地在创意上可以说煞费苦心，可惜，东施效颦者多，颇有江郎才尽的境遇。认真思索一下唐乐宫的故事，也许能够悟出一些道理来。

一 西安唐乐宫：中国第一家剧院式餐厅

改革开放初期，以参观游览寺庙、陵墓、殿堂等中国古建筑为主要内容的文物古迹观光游是中国旅游市场上最普遍的旅游产品。西安凭借周、秦、汉、唐四个朝代遗留下来的众多历史古迹，在中国文物古迹观光旅游产品中占有举足轻重的地位。但是这种千篇一律的“白天看庙、晚上睡觉”，走马观花式的单一游览方式并不能满足外国旅游者对中国古老文化的强烈兴趣和好奇，陕西旅游被描述为“听起来气象万千，看起来黄土一片”。缺乏动态展示、缺乏文化体验的初级旅游产品，无法使外国旅游者真正理解和体验到悠久灿烂的中国文化。国际旅游市场迫切需要一种新的产品结构来提升陕西旅游的吸引力。

1988年6月，中国第一家接待设施国际化、装潢艺术极具唐代风格的剧院式餐厅——西安唐乐宫落成开业。西安唐乐宫的创意灵感和经营思路来源于法国百年剧院“红磨坊”。以康康舞起家并驰名全球的“红磨坊”剧院，成功地迎合了大众市场对舞蹈、音乐表演艺术形式不断变革的求新、求奇的心理需求，将舞台艺术欣赏与酒吧文化相结合，使康康舞由欧洲民间的社交舞成为风靡欧美的舞台表演艺术，红磨坊也成了最能体验法国浪漫风情文化的旅游景点之一，成为与罗浮宫齐名的艺术圣地，是法国娱乐业中效益最好的剧院之一。

在借鉴国外文化旅游经营模式的基础上，西安唐乐宫的产品和服务突出了地方性和民族性。西安唐乐宫采用中国传统的雕花、仕女图等装潢艺术，并结合金色流线型灯带和飘逸的仙袂，营造出了一个诗情画意、富丽吉祥的中国皇家宫苑式的剧院餐厅。外国旅游者一边观赏美轮美奂的仿唐乐舞和精美绝伦的盛唐服饰，一边品尝富有浓郁唐韵的、分餐制的“宫廷宴”，从视觉、听觉、味觉等审美感官上，充分体验到中国盛唐文化的博大精深。这种中餐西吃、将欣赏宫廷乐舞与体验中华饮食文化相结合的剧院式餐厅，被国家旅游局确定为对外宣传中国夜间文化娱乐类产品的首推项目。20年来经久不衰，特别在海外享有较高的知名度，被称为“第一座中国式的夜总会”、“东方的丽都”和“中国的拉斯维加斯剧院餐厅”。1988～2008年，西安唐乐宫累计接待世界各地游客520余万人次，欧美游客占58%，^[1]成为西安独具特色的知名旅游品牌。目前，唐乐宫已成为陕西外事活动的重要接待地，观赏仿唐乐舞表演已成为中外贵宾游访西安必不可少的项目。

二 创意要素在唐乐宫的运用

（一）中国元素的时尚包装

通过对传统中国元素进行包装来展示内涵丰富的中国文化，是唐乐宫的亮点之一。唐乐宫从建筑物外观到餐厅内的装潢设计，从表演曲目的舞美设计、表演人员的乐器和服饰到餐厅服务人员的装束礼仪，无不凸显着中国文化符号和盛唐风情。在整体风格上，渲染出雍容典雅、金碧辉煌的太平盛世。宫廷式的大门、雕花麒麟门把、“五福”和“五寿”等贴金图案、卷纹、龙雕、唐代壁画、唐代仕女浮雕图、铂金牡丹图案吊顶，乃至盥洗室区分性别的唐代服饰标志，都彰显着中国文化元素。在演出内容上，仿唐乐舞从乐曲选择到舞美设计，从演奏乐器到演出服饰，从舞蹈编排到唐调吟唱，尽显唐风唐韵。采用排箫、编钟、方响、太罗、琵琶等数十种传统的中国古典民族乐器演绎仿唐乐舞，用秦语秦腔朗诵诗词歌赋，承袭了唐代的韵味和特色。在宫廷宴的菜品命名和制作上，也淋漓尽致地表达了“隋唐遗韵”的意境，将摆在游客面前的美食制作成韵味十足的艺术品。

（二）中国文化创意