一 全球范围内城市创意经济时代的来临

城市是人类最重要的聚居形式，在经济活动中是市场、产品、劳动力、商人、生产资料的聚集地，是商品流通与资源交换的节点。城市的产生，意味着信息、能量、人员流动的集聚与扩散，而通过市场与人员的聚集所导致的人们之间的相互刺激，城市的各种社会文化功能又得以千百倍的扩大。在《英国工人阶级状况》中，恩格斯曾高度评价伦敦人口聚集产生的工业文明：“伦敦把250万人聚集在一起，但却把250万人的力量放大了100倍”。^[1]与此同时，由于这种具有不同文化背景和行为模式的人群的聚集，又会频繁地孕育出新的、更有活力的价值观念和宽容、进取的现代品质，因而，“城市是文化的容器”^[2]，城市更容易成为激发创造、发明和创新的反应炉和领导现代时尚的策源地。

从全球流动空间的角度，我们也很容易地发现，但凡在全球城市网络体系中属于“在世界范围内最具有直接影响力”的节点以及中心，或称之为“全球城市”^[3]，无一不是当今世界范围内市场创新能力最强势、人类创意思维最丰富、时尚流行更新最前沿、信息能量循环最快捷、公共政策环境最宽松的地点或区域。而能够使得这些全球城市在世界产业价值链中占据制高点，在全球经济中发挥指挥和控制作用的，就是全球城市本身所拥有的创意思维和创新意识。尤其是在信息化与知识经济条件下，世界经济结构呈现出从“工业型经济”向“服务型经济”转化的趋势，正是那些处于生产价值链高端的创意经济、“头脑产业”在全球城市的聚集，让全球城市成为指挥和影响跨国界经济行为的“大脑”。

因此，在这样的转变过程中，创意抑或创新成为地区经济发展的重要依赖。“创意产业”（creative industry）已在全球范围内逐渐兴起，正成为城市经济中最能体现城市价值与城市能级的增长点。20世纪末，人们通过伦敦复兴城市的创意计划开始了解“创意产业”。

1997年英国大选之后，首相布莱尔提出“新英国”的构想，希望改变英国老工业帝国的陈旧落后形象。作为“新英国”计划的一部分，工业设计、艺术设计等领域享有崇高的地位，布莱尔着手成立了“创意产业特别工作组”，并亲自担任了主席，制定创意产业政策，推进知识、文化、个人原创能力在经济中的贡献。1998年出台的《英国创意产业路径文件》将创意产业定义为：源自个别创意、技术及才干，通过知识产权的开拓和利用，用潜力创造财富和就业机会的活动。该文件确立13个行业为创意产业，分别是：广告、建筑、艺术和古玩市场、工艺品、设计、时装设计师、电影与录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件和电视广播等（见表1）。

从1995～2000年的五年间，伦敦的创意产业产出年均增速达8.5%，超过了其他各个产业，创意产业创造的总产出达210亿英镑，仅次于商务服务业的320亿英镑，成为伦敦的第二大支柱产业。在英国，创意产业也是增长最快的经济行业，2003年占英国GDP的8%，2004年为200万人提供了职位。^[4]

表1 英国创意产业的分类表

美国与此同时甚至可能更早就开始发展创意产业，其在电脑软件、电影、影音、生物科学、太空科技等创意产业领域一直占有领先地位，这些产业的增长，主要由市场带动，并由个人和企业的创意活动及科技发展所推进。值得注意的是美国致力在世界各地保护其创意产业的知识产权，而这方面的工作正是把创意活动发展作为经济用途的先决条件。故而与英国不同的是，美国采用“版权产业”为主的分类方法统计这一产业对美国整体经济的贡献，但版权产业所涵盖的行业部门与英国提出的创意产业的13个行业部门基本吻合。在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要形式，没有创意，就没有美国的新经济，美国人最早发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。^[5]2001年，仅美国的核心版权产业就为国民经济贡献了5351亿美元，约占GDP的5.24%。

从20世纪90年代起，欧洲的一些国家也已开始创意产业的发展。比如，1997年芬兰在“文化产业最终报告”中强调内容生产，不提工业标准，也称“内容产业”，包括建筑、艺术、书报刊、广电、摄影、音像制作及分销、游戏及康乐服务等。瑞典从1994年开始从事媒体、设计等创意产业的就业比例不断增加，国家统计年鉴也注意到了这部