一 把创意转化成为产业：创意产业的崛起

从20世纪90年代末开始，在知识经济的背景下，发达国家和地区率先掀起了一股开发创意经济的热潮。1994年，澳大利亚以建立“创意之国”为目标，率先提出了一份新的文化政策报告，英国立即派遣代表团进行考察，并且在1997年建立了“创意产业促进组”，提出把“创意产业”作为振兴英国经济的出发点，迅速形成了新的产业形态。2001年3月13日，英国国家广播公司首次推出“创意产业带动有关英国经济复兴”的专题报道，引用了英国文化事务大臣克里斯·史密斯先生提供的数据。英国2001年仅在音乐、电影和广告3个产业领域，就创造了10亿英镑的产值，提升英国GDP达5%以上。2004年，英国创意产业共创造了200多万份工作岗位，在英国国内，与创意产业有关，并经过英国国内商业注册局注册的公司就有13万家。整个90年代，由于创意产业和金融、旅游等业的拉动，伦敦就业增长率为6.8%，而同期整个英国仅为0.6%，伦敦已经成为全球第三大电影生产中心，也是5大音乐制作中心之一。它是英国服务贸易的输出中心，光是伦敦的广告业和设计业每年就赚得了20亿英镑以上的海外收入，被称为“黄金泉”。整个伦敦市的经济总量占英国的1/5，比许多经济发达的欧洲国家如挪威和芬兰还富有。

创意产业的业绩向世界证明：这是一簇人类的智慧产业之火，这是一眼知识经济时代的财富之泉。它不需要消耗太多的能源和自然资源，不会产生大量的废气和废渣，而充分利用人的创意，辅之以现代的产业形态，就能迸发出巨大的创造力和生产力。这里的关键，不仅仅是人的创造性“理念”。因为从远古时代开始，人类中就不乏提出创意的哲人和智者，但是没有形成以创意为资源的产业。而在知识经济的时代，特别是人均GDP超过5000美元之后，进入了教育广泛普及、信息大量流通、资金相对充裕、企业高度重视创新和开发的时代，三大环节终于组成了产业化的“链条”。其第一个环节是能够改变现状的创造性理念，其核心是设计；第二个环节是产业化开发的策略，其核心是生产；第三个环节是可持续的后续开发，其核心是延伸。这样，它就把教育、研究、开发、生产、销售、消费等领域有机地组合起来，形成一个不断增值的创意产业链条，在循环往复的发展中，迸发出巨大的经济活力。

正因如此，英国官方的《创意产业报告》^[1]，把创意产业定义为“源自个别创意、技术和才干，通过知识产权的开拓和利用，有潜力创造财富和就业机会的活动”，它又分为广告、建筑、艺术品和古董市场、工艺品、设计、时装设计、电影和电视等13个领域，并且强调它以人的创意为核心，以金融服务和制造技术为支撑，与制造业相衔接，包括4大门类：内容创作、生产、分销和消费。与其说创意产业重视的是分门别类、壁垒森严的“垂直分割”，还不如说，它更注重活力澎湃、改变生活的“横向打通”。

创意产业的巨大潜力，吸引了许多经济学家、管理学家、社会学家和文化学家的重视。从研究“创意”（Creativity）本身，逐渐延伸到以创意为核心的产业组织和生产活动，即“创意产业”（Creative Industry），又延伸到以创意为基本动力的经济形态和社会组织，即“创意经济”（Creative Economy），逐渐聚焦在具有创意活力的人力资源，即“创意阶层”（Creative Class）。越来越多的学者、专家和管理人士，认为创意是人类的一种智慧创造，当创意发展成为产业，就成为一种产生财富和文化积累、创造就业机会、推动城市和乡村的可持续发展、促进技术改革、商业革新和提高一个城市及国家竞争力的经济驱动力。尤其是在知识经济的时代，创意活动的开展，将成为现代人的巨大财富。在经济全球化的时代里，城市综合竞争力的核心要素之一，就是能否培育更多的创意能力。

二 城市活力之源：创意经济的动力

如果说，创意时代的到来，呼唤着创意资本的汇聚，那么，创意产业的竞争，实则呼唤着新的资源和组织形式。它应该是一种连接过去（丰厚的文化遗产）、未来（创意的文化产业）、现在（社会共享的多元文化），而以个人创意和产业化的组织形态作为核心的一种族群结构，是一种远比一般城市和村镇生活更能聚居创意资源的优良社会结构。

正如改变分子结构，可以改变材料的物理性能一样，创意产业也有独特的动力结构。它