文化产业被视为21世纪的“朝阳产业”，在全球方兴未艾。在一些发达国家，经过几十年的发展，文化产业已成为国民经济的支柱产业和经济增长的主要推动力。北大文化产业研究院副院长向勇认为，全世界发展文化产业有三种模式：一是以美国模式为代表的市场引导型；二是以英、法等为代表的政府投入文化资源和财政资源的类型；三是以韩日为代表的政策引导型。

一 美国的版权产业

美国的文化产业在世界上处于绝对优势地位，拥有全球“文化巨无霸”企业的一半以上，也是文化产品出口大国。作为世界上知识产权保护程度最高的国家之一，美国通常用版权产业的概念来表述商业和法律意义上的文化产业，将其分为核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业和边缘版权产业四大类。

根据国际知识产权联盟（IIPA）发布的《美国经济中的版权产业：2006年报告》，2005年美国版权产业增加值达到13881.6亿美元，其中核心版权产业增加值8190.6亿美元，占全部版权产业59.0%的比重。版权产业增加值2003～2005年的增长率达到5.69%、9.75%和7.57%，大大高于同期美国GDP增长率2.70%、4.21%和3.53%。事实上，版权产业对经济增长的贡献要远远大于其在美国GDP中所占份额。核心版权产业对美国经济实际年增长的贡献，2003年为14.12%，2004年为13.75%，2005年为12.96%；而从全部版权产业来说，2003年为23.28%，2005年美国GDP为111350亿美元，全部版权产业的贡献率高达近24%。从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品。仅核心版权产业创造的就业机会就远多于飞机、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统产业。400家最富有的美国公司中，有72家是文化企业。

美国经济学家弗罗里达认为，美国文化产业之所以强大是因为有一个强大的“创意社会结构”做支撑，这种新型的社会结构主要由三个层面构成：一是有适合创意企业生长的新体系，如热衷于创意产业风险投资的金融体系、持续增长的研究费用等；二是有不断创新的、高效的货品与服务生产模型，如能让员工发挥创意的工作环境、弹性的生产方式等；三是有利于创意产生的社会、文化与地理氛围，如吸引创意人才的生活方式与鼓励前卫艺术的文化制度，能宽容失败。

（一）自由竞争与市场化运作

美国没有专门的文化主管部门，也没有全国性的文化政策，美国政府对文化产业的支持不是自上而下实现的，而是自下而上来完成的，政府只是提供了宽松的外部环境和严格的法律保障。其文化产业的发展和海外市场的开拓主要由政府委托的机构和社团组织承担，这些非政府组织按照独立的章程和严格的法律规定开展工作。美国政府的管理手段主要是通过制定和实施相关的文化经济政策，对文化产业的发展在投资和税收等方面实行区别对待，运用经济和法律手段对其产业结构进行调控。因此，自由经济和市场化运作是美国文化产业发展的重要特征。以NBC—环球、迪斯尼—ABC、时代华纳、新闻集团等为代表的大型传媒娱乐集团，控制了从影视娱乐业、唱片业到新闻出版的诸多领域，成为文化产业的中坚力量。这些传媒娱乐企业巨头的发展政策主导了美国文化产业的发展。

美国的文化产业一直遵循“高成本，高收益”的投资理念，通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法，形成产业链的上下游拉动效应，实现利润最大化。美国电影版权产业有两个数据值得我们重视：一是国内影院票房占40%，国外票房占60%；二是电影的版权收益通过影院回收的仅占22%，其他78%的收益是从电视、音像制品、网络、广告、图书、玩具、服装以及主题公园等领域取得的。如迪斯尼一般分五步赢利：票房收入；发行录像带、DVD；迪斯尼主题公园的推广；特许经营和品牌专卖；通过电视媒体获取最后一轮收入。据统计，在迪斯尼的全部收入中，电影发行加上后续的电视收入只占30%，主题公园的收入占20%，其余的50%则全部来自品牌销售。

（二）跨国资本与国际化合作

美国文化产业也是经济全球化的最大受益者之一，美国的影视业、图书出版业、音乐唱片业已建成庞大的全球销售网络，采取全球战略的跨国文化企业通过扩大海外销售市场获取高额垄断利润，从资金、技术、信息等要素的全球自由流动中受益。美国的文化产业占据着40%的国际市场份额，控制了