文化是软实力的重要构成，是一个国家和民族综合实力的标志之一，而创新是文化发展的核心与关键。文化所固有的渐进性与积累性，使“文化创新”成为推进国家发展、保持文化活力的必要途径。党的十六大报告提出了“理论创新——制度创新——科技创新——文化创新”的四大创新论；党的十七大报告也明确指出：“推进文化创新，增强文化发展活力。在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路。”《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》更将“文化创新”作为重要章节写入。对于拥有五千年悠久传统文化的中华民族而言，如何在经济与文化全球化的时代背景下，寻求推动文化创新的形式与渠道，就成为一个重要议题。在创意产业（Creative Industries）的视野下探讨文化创新，强调文化、技术与经济三者的深度融合下的文化创新，应成为政府、企业与学界的共同关注焦点。本文将在创意产业快速发展的宏观背景下，结合发达国家的典型个案，通过比较分析，为中国文化创新寻求对策。

一 创意产业为文化创新构建多元化平台

“创意产业”之所以成为后工业时代知识经济的重要组成，不仅因为它创造了更高的经济增长率，提供了更多的就业机会，而且它在促进文化认同、保护文化多样性中起着举足轻重的作用。21世纪以来，创意产业越来越多地被纳入各国的政策议程中，其中尤以欧洲国家为多。例如，2007年5月初，欧盟委员会宣布，将采取措施来促使文化对经济发展和跨文化传播有所贡献。2005年，英国非洲事务委员会报告称，“确实存在一个危险，就是在政策制定过程中对文化的忽略……那将使很多作为非洲文化组成部分的现在组织被埋没”。2001年澳大利亚统计局的相关报告也强调“文化和休闲部门通过推动创造性革新和自我反思促进了经济发展”^[1]。在创意产业的视野中，文化既是实现经济发展的有力手段，更是推动社会进步、形成国家与民族凝聚力的重要力量。

1.创意产业：历史性的概念

当代意义上的“创意产业”概念，最早出现于澳大利亚。1994年澳大利亚政府提出了“创意国度”（Creative Nation）的文化战略，并公布第一份文化政策报告，期望通过创意产业来推动经济发展，并巩固民族和国家认同的概念。20世纪90年代末，英国将这一概念发扬光大。1997年托尼·布莱尔（Tony Blair）以“新工党、新英国”（Britain will be better with new Labour）的竞选纲领成为英国新一任首相。上任之后，布莱尔改组内阁，在文化、媒体与体育部（Department for Culture，Media and Sport，DCMS）成立了“创意产业工作组”（Creative Industries Task Force），以推进英国创意产业的发展。DCMS在1998年和2001年先后发布两个《创意产业路径文件》（Creative Industries Mapping Document）。作为纲领性文件，其将创意产业定义如下：“那些源于个人创造力、技能与才华的活动，这些活动有创造财富与就业的潜力，而潜力通过知识产权的开发和生成而实现的产业”^[2]。同时选定广告（Advertising）、建筑（Architecture）、艺术和古玩（Arts and antiques）、工艺（Crafts）、设计（Design）、时尚设计（Designer fashion）、电影和录像（Film and video）、互动休闲软件（Interactive leisure software）、音乐（Music）、表演艺术（Performing arts）、出版（Publishing）、软件和计算机服务（Software and computer services），以及电视和广播（Television and radio）等13个门类作为创意产业的范畴。

各个国家在具体的概念使用上各有不同，如美国以“版权产业”为基础，日本、韩国以“内容产业”为核心，但其涵盖的产业范围大致相同。为了便于各国政府的政策制定，联合国教科文组织发布的《理解创意产业》（Understanding Creative Industries：Cultural statistics for public policy-making）一文提出，“文化产业”（Cultural Industries）是指那些兼具创造、生产和将无形的文化创意内容商品化的行业，它受版权保护，并以商品或服务的形式呈现，通常包括印刷、出版和多媒体、视听艺术、摄影摄像作品，以及工艺和设计等。“创意产业”的范围更为广泛，除上述内容外，还包括所有的文化或艺术生产。这些产品或服务富有艺术元素或创造性的努力和行动，如建筑与广告。^[3]“创意产业”比“文化产业”包含了更广泛的活动与范围。

在某种意义上，创意产业的发展呈现