“艺术法”一词来源于20世纪70年代欧美艺术投资热潮中对有关艺术品投资法律问题的讨论。关于艺术法的概念目前并无统一的界定。一般而言，艺术法分为狭义的艺术法和广义的艺术法。狭义的艺术法是指“美术法”，是关于视觉、传媒等美术作品的法律，其他艺术形式的法律问题并没有包括在内。广义的艺术法是指关于包括艺术品在内的所有艺术形式在创造、演绎、发掘、生产、销售、流转、展览和收藏等过程中所涉及的法律问题。我们持“广义的艺术法”观点。作为成文法国家，中国的艺术立法是中国艺术法最主要的渊源。本文围绕“文化创新”这一主题，在探讨中国艺术立法及其研究现状的基础上，拟重点分析中国艺术立法及其研究的创新，指出中国艺术立法及其研究中存在的问题并提出相应的改进建议。

一 艺术立法及其研究的现状

（一）艺术立法的现状

中国艺术立法起步较晚。中国艺术立法于20世纪80年代开始萌芽，20世纪90年代正式产生。经过多年的努力，中国艺术立法已经形成了基本的法律框架和比较完备的内容。

1.艺术立法的法律框架

中国艺术立法采用分散立法模式，主要散见于以下法律、法规和规章。

（1）宪法和法律。

《宪法》、《文物保护法》、《刑法》、《民法通则》、《物权法》、《合同法》、《著作权法》、《商标法》、《海关法》、《拍卖法》、《反不正当竞争法》、《消费者权益保护法》、《公益事业捐赠法》等。

（2）行政法规。

《著作权法实施条例》、《著作权集体管理条例》、《传统工艺美术保护条例》、《印刷业管理条例》、《进出口关税条例》、《信息网络传播权保护条例》、《公共文化体育设施条例》、《水下文物保护管理条例》、《文物保护法实施细则》、《文化事业建设费征收管理暂行办法》、《出版管理条例》等。

（3）地方性法规。

《江苏省文物保护条例》、《贵州省民间文化保护条例》、《福建省民间文化保护条例》、《广西壮族自治区民间文化保护条例》等。

（4）部门规章。

主要的部门规章有：《文物进出境审核管理办法》、《文化市场稽查暂行办法》、《美术品经营管理办法》、《文化产品和服务出口指导目录》、《文化市场行政执法管理办法》、《互联网文化管理暂行规定》、《互联网著作权行政保护办法》、《艺术档案管理办法》等。

2.艺术立法的基本内容

（1）艺术家的知识产权保护。

艺术家的知识产权分为人身权利和财产权利。人身权利包括署名权、发表权、出版权、保护作品完整权等，财产权利包括获得报酬权、出售权、展览权、出租权等等。有关艺术家的知识产权保护最重要的立法是《著作权法》。

①保护期限。《著作权法》对于有些艺术品保护期限的规定高于《伯尔尼公约》所规定的最低保护期限。例如，《著作权法》第21条规定，摄影作品的保护期限为“50年，截止于作品首次发表后的第50年的12月31日，但作品自创作完成后50年内未发表的，本法不再保护”。《著作权法》所规定的摄影作品的50年保护期远远高于《伯尔尼公约》所规定的25年最低保护期。

②作者确认。《著作权法》第11条规定：“著作权属于作者……创作作品的公民是作者。”就美术作品而言，只有那些从事创作的美术家才是真正的作者，享有著作权。在受委托创作的作品中，委托人尽管没有从事创作，也可能通过合同约定取得著作权。《著作权法》第17条规定：“合同未作明确约定或者没有订立合同的，著作权属于受托人。”这就使那些没有签订合同或合同未明确约定而受托创作美术作品的人，在解决著作权归属时处于有利地位。

③艺术品转让。在对艺术品转让中著作权与原件所有权的关系问题上，《著作权法》第18条规定：“美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。”

④假冒艺术品的处罚。在我国的艺术品交易和展览中，假冒艺术品屡见不鲜，特别是在美术创作领域大量出现伪造著名美术家作品的现象。假冒艺术品是侵权行为，侵犯了艺术家的著作权。根据《著作权法》的规定，对于侵犯著作权的行为，应当根据情况，承担停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉、赔偿损失等民事责任，并可以由著作权行政管理部门给予没收非法所得、罚款等行政处罚；构成犯罪的，依法追究刑事责任。

除《著作权法》外，《民法