改革开放以来，尤其是十六大以来，党中央从我国处于社会主义初级阶段和社会主义市场经济这样一个实际出发，提出文化建设从主要依靠计划经济手段，向充分发挥政府宏观调控作用和发挥市场在文化资源配置中的基础性作用转变，提出建设社会主义先进文化也可以利用市场机制，利用多种所有制形式，利用各种民间资本，这是思想上的一次新解放。

长期以来，艺术院团积极贯彻党和国家的文艺方针，遵循艺术发展规律，贴近现实、贴近时代、贴近群众，推出了一批社会效益和经济效益俱佳的优秀艺术作品，成绩显著。但是，面对经济社会发展新阶段对文化建设的新要求，面对人民群众对丰富文化生活的新期待，面对推动文化“两大一新”的新任务，我们也应清醒地认识到，不少院团还存在着诸多问题。如何推出更多的、为群众喜爱的精品力作，如何更好地为公共文化服务，如何塑造当代国家文化形象，如何促进中国舞台艺术发展，是摆在艺术院团面前不容回避的课题。

“他山之石，可以攻玉。”通过对当前较为成功的部分演艺单位创作生产情况展开调研，分析这些成功案例，透过现象看本质，透视个性取共性，旨在研究它们“两个效益”成绩突出的原因，探寻当今舞台艺术创作与推广经验，力求能对艺术院团进一步发展提供有益借鉴。各地各级艺术院团在机遇与挑战面前，必须以科学发展观为统领，与时俱进，解放思想，锐意革新。只要正确认识自我，中肯分析利弊，仔细衡量得失，找准关键，借鉴经验，因势利导，因地制宜，寻求突破，一定能够在以往成绩的基础上，创造更大的辉煌。

本次抽样调查，以当前艺术创作和市场运作较为成功且有社会影响的十几部作品的生产单位为对象，采取听取汇报、问卷调查、电话访问、实地考察、召开座谈、观摩演出等多种方式，历时2个月，深入5个省市，访受60余人。经认真梳理与分析，形成如下报告。

一 坚持“两个面向”，实现“两个效益”——文艺演出院团发展生产力的途径与目标

随着我国社会主义经济的发展，社会主义文化事业发展具备了日益雄厚的经济基础和更加广阔的发展空间，社会主义文化发展进入了新的历史阶段。在本次调研活动中，我们看到各艺术院团纷纷打破固有观念束缚，积极探索新型发展模式，扩大投融资渠道，引进优秀创作、演出与策划人才，创作出一大批群众喜闻乐见的演艺精品，这些优秀作品不仅具有过硬的艺术品质，而且在市场化运作方面也取得了明显成效，在赢得经济效益的同时，也丰富着广大人民群众的精神文化生活，对推动新形势下社会主义文化发展起到了积极的推动作用。

（一）坚持以“两个面向”引导创作生产，文艺演出院团的剧目经营取得良好的经济效益

衡量一部剧目艺术质量的高下可能会涉及众多艺术评判标准，而判断一个演艺项目市场运作的成败则可以直接从票房收入上得到反馈。众多案例证明，凡是具备一定艺术质量的优秀作品，通过恰当的市场营销途径，大都会在票房业绩上同样取得高分，过硬的艺术品质是项目丰厚经济回馈的坚实依据。

由上海文广新闻传媒集团、中国对外文化集团公司、上海杂技团、上海马戏城共同投资策划创排的多媒体梦幻剧《时空之旅》，采取驻地演出形式，自2005年9月首演以来，每天都有演出，截至2009年3月，已演出1400场，观众超过100万人次，票房收入达到1.48亿元。伴随着项目经营的良性发展，上海杂技团的生存面貌也发生了巨大变化，市场演出占有率明显提高，年演出场次从2003年的不足400场激增至2008年的800余场，演员平均月薪也由2003年的2000元上升至如今的7000余元。

取得如此骄人业绩的剧目不止上海一家，昆明、兰州、无锡、北京等院团在市场经济浪潮搏击中也取得了良好的业绩。《云南映象》自2003年8月上演以来，共演出1900场，足迹遍布全国22个省及美国、巴西、阿根廷等国家，观众达180余万人次，创下1.2亿元的票房总收入。大型舞剧《大梦敦煌》自2000年创排以来，国内外巡演累计570场，收入约合5200万元。无锡歌舞剧院自《红河谷》、《西施》等优秀剧目上演以来，剧院演出由原来的一年100余场增至2008年的近300场，年收入也由100万～300万元增至2008年的1000余万元。北京儿童艺术剧院改制5年来，新创《迷宫》、《魔山》等8部大型儿童剧，演出场次从2004年的243场逐年递增至2008年的