剧场是一种古老的文化传播方式，始终根植于广大人民群众的文化生活之中，几千年来形成了中国特色的传统文化业态。剧场是艺术殿堂，是人们陶冶情操、感悟价值、感受人间悲欢离合的精神场所；剧场是集视觉、听觉和感觉于一体的体验式文化传播形态；剧场承载着人类的精神世界，通过活着的人、真实的情景传播着人类精神世界的奇迹，诉说着人类文明的艰难历程，再现我们民族和人类壮丽的人文景观。所以，剧场象征的演出业是现代传播业无法替代、肩负国家文化发展文化繁荣职责、体现文化软实力的重要行业。剧场的发展和创新从多方面反映了我国文化建设和文化发展的状态和进程。剧场作为艺术传播载体，反映我国戏曲戏剧表演艺术的繁荣程度；作为剧院核心要素，反映我国剧院文化的公共服务能力；作为城市功能建筑，反映城市文化变迁以及现代城市文明进程。全国剧场的整体发展和创新水平在一定程度上反映我国文化建设中艺术文化的繁荣与发展程度，并通过艺术文化的繁荣发展透视当今社会的文化结构以及党和政府长期关注的国家文化创新进程。

一 中国剧场发展动态

中国剧场发展动态包括我国现代化剧场的建设动态、剧场在市场经济体制中的经营状态以及剧目演出的发展变化动态。剧场的建设、经营、演出实际上反映了我国舞台艺术的传播环境、体制机制和文化市场，所以，通过剧场建设、经营、演出的动态分析可以阐释我国舞台艺术发展、文化体制机制改革和文化市场的动态变化。

（一）剧场建设动态

剧场作为舞台艺术表演空间，是支撑艺术表现的特定环境，并因为现代科技进一步渲染了艺术感染力而渐渐成为艺术的重要组成部分。剧场作为公共文化设施，是城市重要的文化功能建筑。无论是城市标志、城市功能抑或建筑文化，剧场都是城市文化的重要组成要素，或进一步阐释城市的特有文化乃至几百上千年积淀的城市文脉。

（二）剧场建设现状

中国的剧场从戏台、舞台开始就一直伴随着表演艺术，成为表演艺术的象征或代名词，其发展历史源远流长。从汉代的集会式露台演出到元朝时期兴盛起来的庙宇、庭院、皇家以及会馆舞台演出，经过了长达两千多年的发展历史。新中国成立以来，党和政府就高度重视舞台艺术在文化建设中的重要作用。从1949年到今天，随着政治制度的变革和国家建设中心任务的转移，我国剧场发展经历了两个建设高潮期（见图1）。第一个高潮期发生在新中国成立初期到1965年，大量建设工人俱乐部、影剧院，体现和反映我国群众文化中戏曲曲艺表演艺术的繁荣景象。

图1 新中国成立以来我国演出场所数量分布

从20世纪末到21世纪初，我国开始了现代化剧场建设的新高潮；从1998年开始，由全国各省会城市到经济发达地区的区级城市、县级城市进入了前所未有的现代化剧场建设高潮时期。在图1中，虽然反映这一高潮期的剧场数量增加率并不高，实际上从1987年开始一直到2002年，我国的剧场数量在急剧减少，新中国成立初期建设的俱乐部、影剧院大批量的转型或淘汰。只有部分旧剧场经过改造，也只有少量的现代剧场在建设过程中。全国性剧场建设出现第二次高潮与上海大剧院建设、国家大剧院建设以及我国两年一届的艺术节有着密不可分的关系。

1998年上海大剧院建成开幕，上海市民潮流般涌入大剧院，标志着舞台艺术已经成为广大人民群众多样化文化需求不可忽视的内容，标志着城市对现代化剧院已经萌发渴望与需求。1998年立项、2001年开业的国家大剧院，对全国性大剧院建设的兴起和第二次剧场建设高潮产生了不可忽视的影响。因为国家大剧院的建设，标志着舞台艺术是中国特色社会主义文化的重要组成部分，标志着艺术文化作为人类文明的成果是社会文化不可或缺的一部分，代表先进文化的前进方向。至此，从全国各省会城市到地区级城市、县级城市，纷纷开始筹建大剧院。截至2007年12月，据不完全统计，我国共有984座剧场（含音乐厅）^[1]，坐席总数74万个；其中有188座是新建或改建的现代化剧院。在这一过程中，中国艺术节对现代化剧场建设起到了积极的促进作用。仅为筹办2004年第七届艺术节，浙江省就兴建、改建了43座现代化剧场。

现代化剧场不仅反映了剧场设施和舞台系统设备的现代性，同时也反映在剧场的现代建筑文化，从上海大剧院水晶般的“宫殿