一 战略扩张，华语市场本土化

华纳唱片（Warner Music）成立于1930年，是全球老牌唱片公司之一，与环球唱片、索尼唱片并称全球三大音乐集团。作为国际唱片公司，华纳唱片在中国市场的成功，更多采取的是本土化策略，利用华纳的品牌、资金优势和先进的管理模式，为本土的艺人发展提供机会。

1992年，华纳唱片控股台湾本土著名的唱片公司——飞碟唱片，次年正式收购飞碟唱片，成立华纳台湾唱片公司，这标志着华纳唱片正式进军华语乐坛。

1999年底，华纳唱片与专营校园音乐的独立品牌“麦田音乐”合作，促使后者成为其加盟品牌，成立华纳·麦田，麦田音乐旗下的歌手朴树成为华纳唱片签约的第一个内地艺人。此外，华纳唱片又与以专业经营演艺管理的独立公司“普涞音乐”合作。这一系列发生在世纪之交的举动，标志着华纳唱片全面开拓中国大陆市场。此后，在许晓峰（华纳唱片中国公司总经理）和宋柯（麦田音乐总裁）两位本土音乐人的掌舵下，华纳唱片的内地影响力迅速扩大。

2001年，华纳唱片与统一企业联手，举行“统一闪亮之星大学生歌手选拔赛”，成功开创了唱片公司与赞助商进行大型选拔活动的先例，也促进了中国原创乐坛的一次大繁荣。

2004年，由于华纳唱片美国高层动荡、市场竞争加剧以及盗版冲击等，华纳唱片（中国）常务副总经理、音乐总监宋柯宣布离职，麦田音乐与华纳唱片“分手”，转投民企太合传媒。此后，华纳唱片在大陆市场的发展势头有所减缓。

2008年，被誉为“巨星操盘手”的陈泽杉出任华纳唱片大中华董事总经理一职，先后签下萧敬腾、蔡依林和黄小琥等艺人，并于2011年8月签约华语乐坛流行天王林俊杰。作为目前华语市场占有率第一名的唱片公司，华纳唱片依托如云的大牌歌手抢占市场，但并非仅限于此，近些年来，在陈泽杉的带领下，华纳唱片与本山传媒、台湾东风传媒、环球热力兄弟影音四家娱乐集团强强联手，打造华人TOP YOUNG偶像组合，以及携手深圳卫视、北京光线传媒、蒙牛酸酸乳打造《音乐梦想学院》等。这一系列音乐人才选拔的大动作，都体现着华纳唱片的本土化策略，加紧与业界合作、资源互补，致力于中国乐坛新生代的培养，寻求音乐产业新发展模式的拓展。

目前，华纳唱片驻华机构主要有台湾华纳、香港华纳及北京华纳等，签约的亚洲艺人和乐团主要有：林俊杰、蔡依林、萧敬腾、飞儿乐团、方大同、薛凯琪等。

二 唱片式微，寻求发展多元化

当前，唱片产业的发展总趋势是不容乐观的，实体唱片不景气，已是共识。悲观的音乐人看到，如今的CD唱片似乎要重复黑胶碟片的命运，或将慢慢被珍藏，变成记忆的一部分。在2011年3月的上海“东方风云榜论坛”上，太合麦田音乐公司的总裁宋柯表示不再签约歌手，认为传统唱片公司通过签艺人卖唱片的赚钱方式已经死亡，随后，更是抛出“唱片已死”的言论。

的确，实体唱片的销量锐减。唱片市场的式微，促使着唱片公司的转型。华纳唱片大中华区总裁陈泽杉强调，挖掘艺人的价值应该从唱片开始，但不能仅限于唱片销售，一个艺人的价值已经不在于一张唱片的销售量，而在于他对整个演艺圈，甚至整个社会造成的影响。对全方位艺人的需求，激活了华纳唱片公司的多元化，突破单一的“歌手卖唱片”的传统模式，打造360°全方位的唱片公司。多元化，成为华纳唱片应对唱片市场不景气的新策略。

1.艺人“钱”能最大化

唱片难卖，不代表歌手不赚钱。尽管唱片销量的绝对数量是一直下降的，但卖唱片只是唱片公司盈利的一个方式，唱片公司需要向娱乐公司转型。以前，华纳唱片旗下的艺人只是单一地“卖唱片”，而现在则不太可能仅依靠实体唱片销售这一传统方式回收成本。华纳唱片慢慢地引进艺人经纪，打造全方位的艺人，比如策划演唱会、谈广告合约、进军电影界等多栖发展。

2011年8月8日，“华语音乐小天王”林俊杰离开老东家海蝶唱片，签约华纳唱片公司。传统唱片在新环境的冲击下逐渐衰落，林俊杰的老东家海蝶唱片则一直在寻求转型，海蝶唱片一直致力于开拓新业务，如数字发行和新媒体等领域的发展，使其从过去单一的传统唱片公司成功转型为国内首家“全产业链音乐娱乐综合集团”，这次与林俊杰的“和平分手”正是海蝶打破“大牌艺人依赖”惯常模式的战略选择。

华纳唱片以“全约”的形式