2011年12月30日，上海戏曲艺术中心宣告成立，戏曲中心整合了上海的6家国有院团，下辖京剧、昆曲、越剧、沪剧、淮剧和评弹等6大艺术机构，上海越剧院、沪剧团、淮剧团和评弹团等4家国有文艺院团分别更名为上海越剧艺术传习所、上海沪剧艺术传习所、上海淮剧艺术传习所及上海评弹艺术传习所。改革后的6家国有院团将享受上海市财政的全额拨款扶持，展开对传统戏曲的历史、剧目、唱腔、服饰等方方面面的研究整理工作。

通过这次戏曲院团的改革，上海的主要戏曲院团将迎来新的发展契机，其未来前景究竟如何，目前还不能做出清晰的判断。然而，基于目前的时代背景和文化形势，此次改革似乎是必需之为，否则，作为传统文化精粹的戏曲艺术将面临非常严峻的局面，上海作为传统戏曲艺术重镇的地位也将岌岌可危。本报告在对上海戏曲院团发展现状进行全面调研的基础上，分析上海戏曲中心未来的责任和使命，以期对上海戏曲院团的健康发展有所促进和推动。

一 成绩和优势

上海历来是全国地方戏曲创作演出的重镇之一，自20世纪初以来，一批地方戏曲剧种先后进入上海，并且生根发芽，发展壮大，涌现出一大批经典戏曲剧目、多位深受群众喜爱的著名表演艺术家以及闻名遐迩的优秀剧团。

1.丰厚的传统积淀

上海独有的海派文化精神，为本地的戏曲艺术繁荣发展提供了坚实基础。这座被称为“戏曲大码头”的城市，曾是以“麒派”艺术为代表的“海派京剧”诞生之地，是600年昆剧复兴之地，也是沪、越、淮、评弹等剧种的发祥之地。海派文化不但造就了上海戏曲艺术的繁荣，更造就了一大批剧种“流派”的创始人，为上海戏曲院团打下深厚的文化根基。上海戏曲艺术中心所属院团有着得天独厚的品牌优势，拥有过周信芳、俞振飞、盖叫天、袁雪芬、范瑞娟、徐玉兰、丁是娥、王盘声、何叫天、蒋月泉等一大批剧种“流派”创始人；拥有过言慧珠、童芷苓、李玉茹、邵滨孙、马秀英等剧坛领军人物；拥有过南薇、徐进、陈西汀、马科等文化底蕴深厚的编导名家。这批艺术大家及其艺术成就是上海戏曲界最宝贵的财富，并仍将对上海戏曲乃至全国戏曲产生巨大的影响。他们留下的艺术精神、演剧方法以及确立的艺术风格，奠定了上海京剧院、上海昆剧团、上海沪剧院、上海越剧院、上海淮剧团、上海评弹团国内一流院团的艺术地位。

2.强大的演员阵容

上海戏曲艺术中心所属院团目前拥有一大批活跃在国内外舞台上，享誉全国的艺术家和优秀中青年演员。院团在演员阵容方面行当齐全，梯队培养成系统。不但拥有尚长荣、李炳淑、蔡正仁、计镇华、张静娴、陈少云等一批艺术经验丰富、艺术成就颇高的艺术家，还拥有茅善玉、钱惠丽、单仰萍、梁伟平、秦建国等一批艺术生涯正处黄金期的艺术名家，以及史敏、安平、谷好好、王佩瑜等一批获得过中国戏剧梅花奖的优秀中青年演员。此外，艺术新秀也在不断走向成熟，出现了傅希如、黎安、杨婷娜、朱俭、邢娜、高博文等一批在国内舞台已崭露头角的年轻演员。

3.成熟的经典剧目

中心各院团都拥有一大批影响深远、屡获国家级大奖的经典剧目，而5次获得“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”殊荣，也使得上海戏曲艺术中心成为目前全国唯一获得5次“精品工程”剧目的艺术机构。中心所属戏曲院团在各自的历史发展过程中，浸润于上海特有的人文气息，以海纳百川的气魄，汇聚纷繁剧目，筑成了一道旖旎的文化景观，早先创排的《红楼梦》、《智取威虎山》、《梁祝》、《龙江颂》、《海瑞上疏》、《雷雨》等剧目已成戏剧舞台上的艺术经典。这些剧目经过几代艺术家们的精心打磨，成为各剧种久演不衰、享誉海内外的经典保留剧目。新时期以来，中心所属院团致力于剧目建设，创排的京剧《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》、《成败萧何》，昆剧《司马相如》、《班昭》、《长生殿》，越剧《深宫怨》、《蝴蝶梦》、《梅龙镇》，沪剧《今日梦圆》、《璇子》，淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》，评弹《四大美人》等，多次获得“五个一工程奖”、文华大奖、中国戏剧奖等国家级最高艺术奖励。

4.领先的市场地位

上海戏曲演出市场的运作较为成熟，不但有“京昆群英会”、“名家名剧月”这样的戏剧展演，更有上海国际艺术节这类综合性舞台展演