1998年联合国教科文组织（UNESCO）在其《文化政策促进发展行动计划》中就曾断言：“文化的繁荣是发展的最高目标。”而更多国家、地方政府在世纪之交都重新思考并制定了新世纪的文化发展战略和政策，这些文件有一个共性，即以响应全球化的挑战、强化文化认同、促进社会融和、提高公民创意、振兴区域经济为内涵，反映出全球化视野中的文化发展新趋势。

一 文化创意是发展之源：世纪之交的再审视

20世纪90年代开始，伴随着发达国家从工业经济向体验经济的渐进转化，许多国家和地区都对文化和文化产业进行了重新审视，在英国、美国等发达市场经济国家掀起了一股不小的关于“创意工业（Creative Industry）”、“创意经济（Creative Economy）”“创意城市（Creative City）”的研究和探索的热潮，值得关注的是这股潮流的主导者是政府。更为重要的是，这次无论东方还是西方，似乎都有了新的共识：以文化为主体内容的产业将成为新经济的核心，以创意为基础的文化产业将成为社会经济发展新的动力引擎。首先行动的是英国政府，1997年大选之后，布莱尔首相立即着手成立了“创意工业特别工作组（Creative Industry Task Force）”，并亲自担任了主席，开展了一系列调查、策划和推进工作，对于文化和创意、文化和经济、创意和发展等问题有了更为深刻的理解。亚洲的韩国在经历了1997年金融危机的磨难，痛定思痛后，大力发展的也正是文化创意产业。韩国文化观光部长南宫镇关于“19世纪是以军事征服世界，20世纪是以经济，到了21世纪是以文化来建立新时代的时候”的言论，让世界不得不思考文化何以能帮助这个国家在5年内走出困境。

虽然在市场经济发达的国家和地区，文化产业化的历史并不短暂，但是对于文化及其产业的认识似乎从来没有像今天这样“极端重视”。有一个最充分的证据可以证明以往政府对于文化产业的“忽视”：到今天为止，世界上没有一个国家政府能够信手拈来一组完整精确的“文化产业”的统计数据——产业规模、就业规模、市场规模等。因为在目前的国民经济统计体系中根本不存在一个独立的“文化产业”、“创意工业”或者“内容产业”。所以，无论英国还是美国，无论中央政府还是地方政府，都是在研究的基础上界定了各自讨论的“文化产业”或者“创意产业”之后，通过再处理现有的政府统计数据、行业调查数据以及专家业内人士的估计，才能得到有关结论。20世纪90年代以来，在全球许多国家和地区，类似的研究都不断地表明：文化创意创造的社会价值和经济价值正在不断地快速增长，这种增长远远高于传统的产业部门和整个经济的增长，正在成为拉动社会发展和经济增长的引擎。以下仅举两例说明。

（一）英国的创意工业

英国“创意工业特别工作组”对创意工业的定义是：“源于个人创造力、技能与天赋的活动，而透过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富与就业的成效。”根据英国政府对于“创意工业”的界定，共有13个行业部门包含在内：广告业、建筑设计、艺术品和古董市场、手工艺、设计业、时装等。自从“创意工业特别工作组”1997年成立以来，英国文化部已经对这个产业做了两次“全扫描”，最新的扫描结果表明，2000年英国“创意工业”已经创造了GDP的7.9%，1997～2000年期间，该产业平均的年成长率为9%，而同期英国经济年增长率只有2.8%；另外，该产业2000年创造了87亿英镑的出口额，相当于所有货物和服务贸易出口的3.3%，1997～2000年期间，该产业出口年增长率高达13%，而同期服务贸易出口增长率为9%，所有货物和服务贸易出口累计增长率仅有5%。

（二）美国的版权产业

国际知识产权联盟一份最新的研究报告《美国经济中的版权业：2002年报告》告诉我们，美国的就业、经济增长和外贸已经越来越多地依赖于以版权为基础的创新产业。该报告研究的版权产业的核心部分（报告指称的版权产业包括4大部分，核心部分称为“核心版权产业”）基本覆盖了美国文化产业的绝大部分，包括电影、电视、广播、商业和娱乐软件、书籍报刊、音乐和录音以及广告等行业部门。更重要的是，该报告是根据美国政府的统计信息进行数据分析的，其公布的数据具有权威性。因此以版权业代表美国的文化产业或者创意工业是合适的。

该报告集中反映了版权业的现状，2001年仅核心版权产