台湾文化创意产业在推动经济发展、提升和调整传统产业升级、提高社会和民众素质等方面发挥了重要作用，取得了令人瞩目的成绩，为大陆提供了若干可以借鉴的启示。

一 正确发挥政府部门的作用

政府在文化创意产业发展中的作用主要是宏观方面：一是要为文化创意产业发展制定战略规划产业政策，引导产业发展。2002年台湾制定“文化创意产业发展计划”，2009年提出“创意台湾：文化创意发展方案”，2010年颁布《文化创意产业发展法》。二是要成为推动文化创意产业发展的牵头人，带领各部门共同推动文化创意产业发展。台湾由“行政院”牵头成立“文化创意产业推动小组”，“行政院院长”任召集人，六个“部会”负责人和产业界代表担任委员，小组负责制定、审议重大产业政策规划，协调各主管部门关系，促进跨“部会”合作，经济、文化、教育等部门共同推动保证台湾文化创意产业快速发展。同时，当局要放权，不能利用行政手段干预文化创意具体项目，要发挥专家、专业人才和专业团体的作用。

二 做好文化资源整理和文化环境建设工作

文化资源整理和文化环境建设是文化创意产业发展的基础，台湾开展30多年的文化资源整理和文化环境建设工作，为文化创意产业发展奠定了坚实的基础。2009年提出的“创意台湾：文化创意发展方案”的一个主线就是文化环境整备。台湾文化创意产业的成功案例，如高雄驳二文化创意产业特区、台南府中街等，都是在文化资源整理和文化环境建设基础上发展起来的。没有文化资源和文化环境做基础，发展文化创意产业尤其是异地复制和建设文化创意产业园区最终要失败的。

三 企业家与艺术家跨界合作

文化创意产业的发展，必须跨越企业家与艺术家对艺术价值与财富价值认识和追求的不同。企业家坚守财富价值，艺术家坚守艺术价值，政府要发挥作用，通过政策、资金、设施建设等手段引导企业家和艺术家合作；同时还要发挥民间的力量，搭建企业家与艺术家合作的平台。台湾文化创意产业联盟协会就是一个企业家与艺术家跨界合作的很好平台。

四 民众参与

文化创意产业发展只有立足本地、让民众参与，才可能成为有特色、有竞争力、有生命力的产业。台湾最早的文化创意产业是从1994年“小区总体营造”开始，小区营造立足小区民众参与，突出本地特色，进行总体规划，对历史文化资源进行保护和开发，在文化创意的基础上成为文化消费和文化产品加工基地，利用民间资本，政府资助，进行产业化开发。立足本地、让民众参与，可以形成各具特色的文化创意产业。本地民众参与特别重要，因为民众本身就是文化资源和文化环境。台湾民众通过两种方式参与：参与经营和文化义工。

五 培养文化创意人才

文化创意产业需要大量创造型复合式人才，既要懂文化、艺术、设计、管理、市场、营销，又要具备创新能力、科技素质等。文化创意人才不仅包括创作者，也包括评论者、展演策划人、经纪人、融资人等。文化创意产业最缺少的就是人才。一个人才就可能将一个地区的文化创意产业带动起来。台湾2003年制定《大学校院艺术与设计系所人才培养计划》，并选定五所院校建立创意人才培养基地。随着台湾文化创意产业发展，文化创意人才培养体系也建立起来，一是文化创意课程纳入院校通识教育，鼓励培养学生创新能力；二是院校和文化创意企业合作，鼓励“订单”式培养人才；三是实行“青年艺术家培植计划”，鼓励优秀文化创意人才脱颖而出；四是培养文化行政管理人员。

六 保护知识产权

文化创意产业的核心是创造力，创造力强弱决定文化创意产业发展快慢，保护好知识产权才能保护好创造力，才能保护好文化创意产业。台湾文化创意产业发展迅速得益于知识产权的保护。

七 建立投融资机制

从事文化创意产业的企业，尤其是创业初期的企业大多规模较小，面临资金和产业发展困难，必须建立投融资和产业辅导机制，才能保证文化创意产业顺利发展。

台湾基本形成文化创意产业投融资机制。一是文化创意产业补助机制。2008年颁布“文化创意产业补助作业要点”，对从事文化创意的个人、工作室、小型企业、学术单位给予资金补助，同时在税收方面给予优惠。二是文化创意产业融资机制，给予文化创意企业优惠贷款。台湾“经济部”于2012年提出“数字内容及文化创意产业