一 文化产业的定义

在全球化时代，随着经济体制的变迁，文化工业与创意工业不再只是为少数人服务的精英艺术。创意是社会与经济变迁的驱动者，启动知识经济，结合信息传播科技，促进其他产业或相关服务的现代化，改变人们的日常生活与经验。因此，今日世界各国都把文化创意产业当成城市发展转型的重要指标。但“文化”如何转化为日常生活的一项生活习性？“产业”如何转型为一个具范畴规模的永续经营？以及加入“创意”如何蜕变为心灵结构（mind structure）的一种成长元素？

文化产业包含传统与现代的文化艺术，从生产到流通的过程，强调艺术工作的再生产性。而文化的创意精神，则着重在文化与企业经营的关系。创意工业源头可以溯及18世纪以来有关创意艺术和文化产业的概念化，也涉及消费者和公民两个观念的长期变迁。较晚近则源自科技和世界经济的变化，1990年代以后，在新知识经济脉络下的新媒体科技，尤其指快速发展的交互式媒体。

文化产业必须选对的东西进行创意加值，以实现创造永久价值的目标。完成这个目标的过程中需要很多的精神与支持，因此如何能够比较轻易、多元地取得源源不断的养分，举一反三找到灵感，在旧东西上变出新把戏，便需要更多能量的积累，以适时酝酿，创造更多加值应用。唯有促进了信息流动和处理能力之发展的信息结构，开展反身性积累的结构性条件，符号与空间的经济才可能借此形成网络。

追溯源头，创意产业（creative industry）的概念是英国首倡，最早出现是当时刚胜选，由新任首相汤尼·布莱尔（Tony Blair）主导的工党政府下的文化媒体体育部提出文化创意产业的概念。被尊为世界创意产业之父的约翰·霍金斯（John Anthony Howkins），曾在其2001年的著作The Creative Economy：How People Make Money from Ideas（《创意经济：如何点脑成金》）中，对创意产业下了较细致的定义。他认为，创意经济与创意产业，由版权、专利、商标和设计四个部分共同构成。世界各国也依本身的地理性，在地古迹和文化、经济特色等情况，纷纷提出相关概念，但略做调整英国“文化创意产业”的定义，以重新界定和划分自身的需求。主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、美学经济等概念。综观之，世界各国或地区对文化创意产业的理解分为三种类型：一是以美国为代表，没有明确文创定义的版权产业；二是以英国为代表的“创意性产业”；三是以中、韩为代表的“文化性产业”。各国产业的分类内容如表1所示。

表1 各国对文化创意产业概念的界定和类别划分

续表

二 中国文化创意产业的发展与群聚模式

（一）中国文化创意产业政策发展历程

中国的文化产业发展大致经历了三个阶段，分别是起步阶段（1978～1992）、成长阶段（1993～2002）和全面扩张阶段（2002年至今）。第一阶段是改革开放之初，各大歌舞厅为主体的经营性文化场所，形成蓬勃发展的文化市场，娱乐业成为文化产业先导。

进入成长阶段的1998年，文化部设立了文化产业司，正式将文化产业纳入政府工作体系。这段时期以国有大型文化单位改革为标志，文化产业化带动了原来的文化领域，尤其是一批国有大型文化单位进行改革和转型，出现了以《广州日报》为主的报业集团和以北广传媒为主的传媒集团，还有许多大大小小的传播公司。

最后是自2002年至今的全面扩张阶段，自2001年12月，中国正式加入世界贸易组织，国际文化竞争日益加剧，文化产业的战略地位得以真正确立。2002年11月，中共十六大召开，标示中国文化产业进入全面启动、快速发展阶段，其中包括互联网发展的政策。2007年10月，中共“十七大报告”更加明确指出，“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。运用高新技术创新文化生产方式，培育新的文化生态，加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系”。其中为了新的文化产业发展空间，提到“深化文化体制改革，完善扶持公益性文化事业发展文化产业，鼓励文化创新的新政策，营造有利于出精品、出人才、出效益的环境”。因此各界在更加宽松和谐的政策环境下，提高了开展文化产业的积极性。

2012年，文化部印发《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》