前言

21世纪，文化创意产业^[1]蓬勃发展，各国掀起文创热潮。文化跳脱本质性的核心功能，往经济的工具价值转移，并成为21世纪的新兴产业之一。文化创意产业涵盖文化、经济与科技等不同领域，近年发展快速，以台湾为例，2012年《文化创意产业年报》指出，文创产业占台湾生产毛额（GDP）的5.39%，就业人口约17万人，约为就业人口的1.59%^[2]。而大陆在2012年文化创意产业GDP的比例则为3.48%，2005～2011年平均成长速度为23%；文创产业就业人口达1258万人，占全体就业人口的1.85%^[3]。这些统计数字，成为两岸政府积极支持文化创意产业的重要证据；本文也聚焦在文化创意产业的各项统计分类与技术的讨论，以提供更健全的文化创意产业统计架构。

一 文化统计架构探析

文化统计的发展可追溯至UNESCO在1972年于赫尔辛基举行的欧洲文化部长会议，该会议中呼吁国际间应建立更全面的文化统计架构，以测量文化现象。而1974年UNESCO与UNECE（Economic Commission for Europe）文化统计工作小组会议中，也针对文化统计提出三点建议：（一）文化统计应统计包括社会与经济的文化总体现象；（二）应符合链接至相关的统计系统；（三）应包含文化领域的重要现象，并作为文化政策的参考依据^[4]。在两项会议中，文化经济性的测量，均是两项会议中的重点之一。

UNESCO于1986年出版第一版《文化统计架构》（Framework for Culture Statistics，FCS），该架构包含文化的产业链：创作/制作、传输/传播、接收/消费、注册/维护/保护、参与等5项功能外；并规划10项类别：文化资产、印刷品及文学、音乐、表演艺术、视觉艺术、电影、广播电视、社会文化活动、体育与游戏、环境与自然等^[5]。进入21世纪，因为科技带来的巨大变革，旧的1986 FCS已无法满足文化各种面向的统计需求，2009年UNESCO出版新的《文化统计架构》（2009FCS），将原本线性的五项功能概念，改为文化循环（Culture Cycle），包含创作、生产、传播、展示/传承、消费/参与等产业链，以因应时代变迁与科技进步所带来的影响。文化循环的第1～4个功能别系统计供给端的面向；而消费与参与则是统计消费端。此外，新的FCS改以六项文化领域（cultural domain）、二项相关领域与三项共同横向领域呈现。其中文化领域为：文化与自然遗产、表演与节庆、视觉艺术与工艺、书籍与出版、视听与互动媒体、设计与创意服务；相关领域则为观光、运动与休闲；三项共同横向领域则为教育与训练、档案与保存、设备及支持等^[6]，提供世界各国作为《文化统计架构》规划的参考依据。

UNESCO的2009FCS大致可分为文化的社会面向（消费与参与）与经济面向（1～4功能别）的统计范畴。表1是文化统计中与文化创意产业相关的统计分类，包含产业活动、文化职业、产品、有形与无形的国际贸易统计分类、政府职能分类与个人消费分类统计等。欲了解文化创意产业的整体发展全貌，必须理解这些相关的统计分类方法与内容。唯本文仅聚焦、讨论文化经济性统计分类中的产业活动（行业）与职业统计。

表1 文化创意产业相关统计系统

二 两岸文化创意产业发展现况

近年来两岸文化创意产业受到许多关注，政府也投注许多资源，以期扶植新的产业。台湾在2002年由“行政院”首度将《文化创意产业发展计划》列入重大政策，并由台湾“经济部”“文化建设委员会”“教育部”与“新闻局”共同成立“文化创意产业推动小组”，统筹研拟台湾文化创意产业发展策略与措施。2002年的文化创意产业基本上以英国创意产业为参考架构界定产业范畴，共纳入视觉艺术等13项产业。2009年，面对新一波产业革命与全球竞争，台湾“行政院”提出“创意台湾——文化创意产业发展方案”，聚焦在电视、电影、流行音乐、数位内容、设计及工艺等六大新兴产业政策，以期在既有基础上强化及带动其他未臻成熟的产业发展，进而确立了文化创意产业的未来发展及位居台湾发展的重要性。创意台湾的目的在将文化、创意、产业三方紧密结合，凸显地方特色并推动与国际文化创意产业接轨。而2010年则通过《文化创意产业发展法》，是台湾文创产业的里程碑，《文创法》确立文创产业的定义与具体范畴。

相对于台湾在2002年才将文化创意产业列为重大的政策，大陆文化产业的发展，则相对久远。1985年大陆国家统计局提出“关于建立第三产业统计的报告”中，