随着中国动画产业的逐渐市场化，动画的商业属性日趋显著。从事动画的创作单位从“体制动画”的创作形态中分离出来，经过近二十年的苦求和探索，终于在近几年似乎看到了一些动画产业的曙光。二十年来，我们的动画事业跌跌撞撞，走过了一条不平凡的道路。在此期间，多种行业形态并存，多种商业模式并存，多种盈利方式并存，动画事业看上去似乎一片繁荣。但在繁荣后面，大家都有一个心照不宣的默契，那就是动画事业还是在国家政策的托底和扶植的温室里生存的，失去了国家的扶植和保护，我们的动画还很虚弱。好在近几年，我国的动画通过艰苦的努力和探索，筋骨逐渐硬朗起来，一些成功的个案从行业中脱颖而出。然而没有一个行业的成功是偶然的，它们都需要我们更加深入的研究和理性的探索。

目前中国动画的创作还处在一个近乎野蛮生长的态势，还没有一整套站在文化视角的高度对动画产品进行考量的理论依据。广大创作者还处在解决具体的一时一事的层面，动画的民族化也仅仅停留在口头之上，或者是一种传统元素与动画设计上进行的简单的嫁接和拼贴，制造出一个又一个生硬嫁接的文化怪胎。当然，产生这种现象的责任并不全在制作者一方。我们的文化学者、电影艺术理论家也先天地忽视了动画作为一种电影形态的重要的存在价值，缺乏系统的、深入的理论剖析，动画艺术的发展自然就会陷于盲目和不断的重复当中，会在自身发育过程中走上几段弯路。好在市场会给动画产业以自然的引导，借用托马斯·沙茨描述类型电影的一段话：“电影类型不是由分析家来组织和发现的，是商业电影制作本身的物质条件的结果，流行的故事就这样一再变化并不断重复，只要它能满足观众的需要并为制片厂赚来利润。”^[1]但这句话也要反过来理解，如果我们能够具有前瞻性的眼光，对行业的发展能够做出一定的引导，我们的动画事业将能够取得更为长足的进步。

动画艺术是电影艺术的一个重要的分支（至少从商业动画片的角度来看）。电影艺术走过了百年的历史，在人类文化艺术史上书写了浓墨重彩的一笔，是当今最为重要的一门大众艺术。与电影相关的文艺理论著作洋洋大观，电影俨然已经成为文化、哲学、艺术、社会、心理等方面研究的标本，被从各种角度、各种层面上加以解剖。这一切都为我们的动画艺术研究提供了宝贵的依据，借助电影理论的视角来透视动画艺术，会为动画艺术理论的成长提供重要的养分来源。如同电视的许多理论脱胎于电影理论一样，动画的创作者们应该重视从电影这个母体上吸收充分的养料资源，而不是去盲目地排斥，寻找所谓动画不同于电影艺术的个性。在对电影理论的深入研究过程中，动画的特征会从电影本身自然的分离开来，在比较研究中，通过二者的共性，我们自然就会找到动画语言的个性所在。

本报告希望尝试使用类型电影的理论来对动画的类型加以深入分析，找到动画类型片的模式，并借助个别案例，对类型动画加以梳理，以期能够在创作上拓展创作的思维空间，为创作者厘清创作思路。

一 概念的引入

在论述前，首先需要对电影类型和类型电影这一对概念加以简要的描述。“我们这里所说的电影类型是指一种创作和观赏、反映的程式，这实际就是电影格式塔（gestalt），是一种整体上的创作和接受、反应心理模式。”^[2]“从广义上讲，类型电影并没有地域或时代的限制，泛指按照各种不同类型或样式的规定和要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化。从狭义上讲，类型电影主要是指20世纪三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法，此后又不断地得到完善和发展。”^[3]就电影类型与类型电影的关系，托马斯·沙茨给出了一个生动的比喻，他把“电影类型”比作是一项“体育竞赛”，“类型”是不变的规则系统，规则提供的“竞技场”可以产生无穷的变化（具体的影片）；而按统一规则进行的比赛的总和就是“类型电影”（影片的汇总）。“类型电影种类繁多，划分方法也各不相同，难以找到绝对统一的分类方式……一般认为，好莱坞类型片大致可以划分为以下12类：西部片、喜剧片、犯罪片（惊险）、科幻片、歌舞片、战争片、爱情片、伦理片、动作片、灾难片、儿童片、恐怖片（惊悚片）。”^[4]类型电影诞生于好