2001年9月6日，哥本哈根的商业周期分析师学会（Institute for Konjunktur Analysis）公布了一份报告说：“在等待经济成长的同时，目前没有全球性的冲突威胁到世界和平，可以这样说：和平的世界就是成长的世界。现在中国、印度、俄罗斯、埃及与世界其他一些地区的经济正在成长中……”但5天后，发生了“9.11”恐怖袭击事件。

趋势专家奈斯比特（John Naisbitt）于1990年《2000年大趋势》一书中提到：“二度文艺复兴将于21世纪初期来临。”2000年出版的High Tech Touch一书提到：“科技的发展若舍弃人文关怀，终将落入毁灭一途。”“9.11”事件结束了冷战时期后的世界和平，也颠覆了以美国为主体的经济发展思维。在对未来充斥着不安的现在，John Naisbitt的报告似乎更具说服力，人类的发展需要艺术的解决方案。

（一）文化产业发展的大趋势：让艺术从名词变为动词

什么是艺术？艺术永远是曲高和寡吗？对法兰克福学派理论家阿多诺（Adorno）等人而言，或许答案是肯定的。但对多数人而言，与其视艺术为一个孤独的“名词”，更希望让艺术成为一个令人喜悦的“动词”。

令艺术成为动词的途径是产业化。在美国，文化产业是最大的产业。从1996年开始，文化产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的输出品。1997年，美国生产了价值高达4140亿美元的书籍、影片、音乐、电影节目及其他的著作权产品，著作权成了全美排名第一的出口项目，超过了服饰、化学制品、汽车、计算机，以及飞机。在英国，2003年文化创意产业已经成为英国产值第二大产业，占国民生产总值的7.9%；就业人口则为全国第一。根据英国文化媒体暨体育部创意工业局局长Michael Seeney指出，英国共有195万人就业于文化产业，2000年为英国带来600亿英镑的收入，平均发展速度是该国经济成长率的近两倍，其产值甚至位居金融产业以外的第二位。而加拿大的文化产业规模已超过农业、交通业、通讯业及建筑业。

文化产业与其他产业最明显的差异在于，文化产业是一个“无形资产”的买卖，因此它具备了高进入障碍、低退出障碍的极佳策略地位。人文艺术与Internet结合，解决了以传统方式无法处理的问题，艺术家们适应数字时代的创作方式，更是极大地推动了文化产业在全球的发展。

美国麻省理工学院MIT媒体实验室创办人尼葛洛庞帝到各地访问都相当引人注目。世界各大企业争相在MIT媒体实验室投注大笔经费，做各种尖端研究，为的是能贴近未来。MIT媒体实验室聚集了画家、音乐家、建筑师、科学家、心理学家、人文学家等各种领域人才，在这个实验室里研究色彩，研究音乐，研究情绪，研究感觉……归结起来，就是研究如何使计算机变得愈来愈像人，从而修建一条从艺术殿堂走向日常生活的桥梁。

在这样的背景下，“艺术授权产业”已经成为使艺术产业化的最为引人注目的环节。据报道，荷兰银行将梵高的画用于信用卡、礼赠品，甚至办公大楼内部陈设及外墙包装，为该银行带来媒体的注视及巨额的商机。在加入WTO及北京申奥成功的带动下，对知识产权与文化的重视，也使中国有条件成为“东方文化产业”的输出者。在文化产业中，最能表现中国文化特色并能因复制而产生规模经济者，可说是“艺术授权产业”。

（二）艺术授权：使艺术产业化的关键环节

在现代文化产业中，艺术产业已经成为无可争议的核心产业门类，而艺术授权业又可以说是使艺术产业化的关键环节。

艺术授权业不同于我们传统所理解的艺术产业。传统艺术产业所经营的，不管一级市场画廊还是二级市场拍卖公司，都是著作物所有权。而艺术授权主要涉及的是著作权。过去很多人误认为：只要我买下一张作品，我就有权用它做月历或复制品销售。可是事实上，如果没有取得著作权所有人的书面同意，这样做是违法的。就算你花了1000万买下傅抱石的画，如果没有取得著作权的话，你仍没有做相关艺术衍生品的权利。著作权分为两部分，一个是著作人格权，一个是著作财产权。著作人格权因其无法转让，所以不能用在商业上。而著作财产权可以转让、继承。各国根据著作权法不同存在差别。在中国，著作权法的保护期限是作者有生之年加上死后的50年。作者去世50年之后，作品就变成公共财产，大家都可以使用；在作者去世后50年内，著作权可以用做商业用途，包括复制、公开展示、改作、出租等。

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