2003年11月福布斯公布了“全球十大虚拟人物财富榜”，米老鼠与哈利波特、皮卡丘等10个虚拟人物登上了荣誉榜并名列榜首。当今世界凡是媒体可触及的地方，80%以上的少年儿童，都知道“米老鼠”、“唐老鸭”和著名的“迪斯尼乐园”。确实，全世界最著名的卡通形象米老鼠至今已诞生75周年了。20世纪20年代，它的创始人沃尔特·迪斯尼先生在动画电影中，以绘画及其他造型艺术形式作为影片造型的表现手段，通过米老鼠、唐老鸭等一批栩栩如生的虚拟生命，营造出一个令亿万人喜爱的虚拟世界。由此，迪斯尼公司致力于探索大众化的审美趣味，开掘动画本身作为媒介，逐渐形成了独特的造型特征，成为世界商业动画的典范。75年的岁月，使米老鼠的个性变得圆滑、生动、幽默、勇敢与对欢乐执著追求，他在成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表的同时，还象征着美式乐观主义、流行文化的商品化、产业化以及文化产品的商业帝国主义。我们分析其营销手段和策略，对新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国应该说都不无裨益。

一 米老鼠：从文化产品到文化产业的市场营销分析

（一）不断创新，不断增加附加值

米老鼠的创始人迪斯尼拥有对新事物、新技术的高度敏感、浓厚兴趣和永不间断的创新能力，这是推动米老鼠从一个普通的动画角色发展成为世界娱乐业帝国形象的根本动力。他的创新体现在多个方面，这里我们从两方面说明。

（1）迪斯尼和他的同事们创造了独特的迪斯尼动画电影的造型原则。经由米老鼠及系列片的尝试，他们逐步创立出写实与卡通化的造型原则。在迪斯尼动画电影的摄制过程中，创作者常常按照剧情要求，请真人演员先表演一遍，并用摄影机拍摄下来，从而掌握真人表情绘制中极为重要的时间控制。经过细致的分析，动画人物的口型可以与声音完美地对合在一起。迪斯尼曾说：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想与夸张。”^[1]我们最终在银幕上看到的简洁、鲜明、丰富的动画角色，是迪斯尼的动画师们在真人电影分析的基础上卡通化的结果。动画电影与美术的不同，很重要的方面在于动画电影作为电影的一种类型，它使运动成为可能，从而使其不仅拥有一个虚拟的造型空间，还拥有一个虚拟的运动空间。迪斯尼的动画原则还包括弹性原则、动作的预感原则、追随和交搭动作原则、夸张原则等。

（2）迪斯尼和同事对于新技术的不断采用也是“米老鼠”受到欢迎的关键因素。具体体现在：一是由无声电影到有声电影；二是由黑白片到彩色片。1927年以前，电影都是无声的，直到有声电影在纽约华纳剧场首映，才为电影业带来了划时代的巨变。迪斯尼以敏锐的洞察力注意到卡通片也将不可避免地加上声音，于是他的第一部“米老鼠”卡通片《威利汽艇》就在1928年11月18日诞生了，并且大获成功。30年代初，刚有电影公司开始研制彩色电影时，迪斯尼力排众议于1933年拍出了第一部彩色卡通片《三只小猪》，市场效果极好。但在对米老鼠要不要彩色上，公司内部分歧很大。有人认为，黑白片的米老鼠已获得成功，不必再彩色化，而且彩色片的制作费用比黑白片要多出1/3。迪斯尼坚持己见，事实证明，米老鼠不走彩色化的道路就没有出路。以后，迪斯尼公司让米老鼠成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表，都一再说明不断创新的重要性，这样，也使得米老鼠成为一个不断增加附加值的延伸的链条。

（二）从单一产品到整合产业链

沃尔特·迪斯尼的可贵，就在于他不满足于做一个出色的动画片画家，而是在一群志同道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从“创意内容”出发，逐步扩大到“产业基地”，用现代工业化流水线生产的方式，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地；同时，又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象申请了专利，在法律的保护下进行特许经营开发。在迪斯尼专卖商店里，各种玩具、食品、礼品、文具等，无不以卡通图案的附加值而带来丰厚的利润。到了40年代后期，迪斯尼公司利用它的动画片中“米老鼠”极高的知名度，又与丹麦的艾阁蒙公司合作，于1948年9出版了《米老鼠》杂志，到2002年为止，全世界已有24个国家和地区出版《米老鼠》。1949年又成立了迪斯尼唱片公司，它出版的许多动画片唱片都