文化创意产业是世界各国和地区正在进行的文化产业化活动，可以看到从各国和地区出色的文化特色，发展出成功的文化创意产业，与其说是文化特色倒不如说是文化品牌的发展。本文由台湾文化环境背景来进行历史文本回顾与归纳，由传统的工艺产业、设计产业到文化创意产业中的设计类领域，来探讨台湾工艺设计产业的脉络。

首先，有“台湾工艺之父”之称的颜水龙先生（1903～1997），从生活美学的期望到生活工艺的落实、工艺产业推导，奠定了台湾工艺重要的基石，也影响到日后工艺学校的教育；接着在工艺产业部分，工艺中心在台湾不同经济时期扮演的角色也随时代在变更，由培训辅导到产业转型、工艺美术推广，后续以工艺、设计跨界整合模式，与时尚设计接轨，近年以台湾文化为出发点，以Yii品牌的行销模式，进军国际时尚设计品牌行列，打开国际知名度，这都是相当突出的创意方式。

在文化创意产业发展之下，还需有绿色环保的概念，工艺是为了生活而用，设计是为了改善生活，产业是为了生活，因此在新时代产业趋势下，应融入环保概念。而工艺设计正是取之于自然、还之于自然的绿色永续概念，因此，绿色工艺概念，将有助于提升生活美学、带动工艺设计、推动文化创意产业。

一 前言

“工艺”与“设计”这两个领域，近年来经常在展览、竞赛中成为并置讨论的主题，而又交融成一个新的主题趋势。但工艺与设计并非截然不同的领域，工艺是由生活中产生，设计是为了改善生活，两者的共通之处是为了满足人类对生活的感受，近年来两者频频接触的意义，可能是在工艺顺着生活轴、设计向着文化轴，而生活就是文化缩时，两者彼此靠近合并，工艺可以现代，设计可以呈现生活，因此，工艺与设计开始与生活美感进行联结。工艺世界原本就与人们的日常生活世界相联，生活中所需的任何工具器物，皆是取自自然，通过人们的双手制作出，支撑着我们的生活日用，在制作的同时产生了美感，因此“用与美”的结合，从手工艺用品中最能感受得到。日本宫崎清教授说明“设计”的意涵，采用明治时期文人“意匠”一词，认为“意匠就是仔细听人们‘心’中的声‘音’，然后用工具，为人们制作用品”。所以设计或意匠需要成为人们“心声”的反映^[1]。工业化环境促使人们怀念简朴的传统工艺。相对于工业化之量产品，传统工艺最吸引人们的特质就是“手感”。手感是改变一件事情的过程，那种感觉、那种获得，是无可取代的。越来越多“手工”强调有触感、温度的产品，在市场上备受注目。“手感”成为一个新的行销元素，手感经济其实是一种感情经济。手感经济就是深度经济。因为手感经济不只是手工，更是对生活的深刻体验，提出一种生活主张。用深度的技艺设计产品，可以帮助加深对生命的体验^[2]。

二 台湾工艺之滥觞

（一）美术工艺

在人类艺术文化的发展历史上，一向存在着“为艺术而艺术”或“为人生而艺术”的论点，一般有模仿冲动说、游戏冲动说、自我表现冲动说、装饰说、劳动说、宗教说等六种。古代初民的艺术行为，乃多是有其一定“目的”者，乃是“为人生而艺术”。实际“为艺术而艺术”的观念与行为产生，一直到文艺复兴时期后，“艺术”才真正地“脱离”其他文化的束缚而逐渐独立成为一门学科。在东方的中国社会中，要到“五四”新文化运动之后，才有艺术独立发展的空间，但也多停留在知识分子或达官贵族之类阶层中，民间的艺术活动仍以传统的“工艺”为主。“工艺”一词最早即是源自《考工记》，最简单的解释是指“百工技艺之作也”，攸关生业、生计及生活。工艺发生的初始源自工具，工具用以支持人过着有效率与便利的生活，在生理上获得舒适，能合理地工作与作息，甚或在心理上有所慰藉，移转情绪，满足了精神生活。真正的工艺沿袭了这项功能：实用或者适用；因此所谓“工艺”乃是以“工具”的本质为基础，再加上精巧的制作技术（工）以及适当、有节制的美的增饰（艺）建构而成。

台湾在日治时期（1895～1945），日本殖民政府大量引进西方文化，使得原本迁移来的汉族、客家与原民族群之工艺技术渐渐被遗忘，接着第二次世界大战后（1945年），随着西方科学技术的发展，传统工艺也因为机械化商品的倾销而随之没落消失，“工艺”的本质也因此而