文化创意产业仅字面上就包含着文化、创意以及产业三个领域或面向。文化是一种积累的经验，是一群人或是一个年代共有的活动记忆；创意是一种革命式的想法，能够对既有的做法进行改变、更新，创意本身，就有开创的意味；产业则是有效运用资金与劳力等资源，将其投入从事生产经济物品的行业行为。当这三件事合在一起，便是将文化运用创意方法加值，最终产生商业价值的行为。

今日，许多企业从文化与创意出发，重新检视内部积累的经验，并通过这些陈年经验，淬炼与提升出更上一层的经营方法与营销模式。例如，老牌子重拾过往做法，以手工佐以新工具打造新产品；又或者是利用人们早先记忆中味觉、嗅觉或视觉的偏好，以复古的方式包装新产品。这些用老瓶装新酒，或是用新瓶装老酒的做法，保留了先前的历史与文化材料，却又运用现代科技赋予新生命，这些都是文化创意的绝佳案例。简单地说，解读文化创意并不难，文创讲求双效下手：续文化（旧有服务、产品与生产方式面改善）、玩创意（思维、表现于做法上的改变）。这种变革，是奠基于之前的经验与价值，是改善、翻新、创造与延续，而非否定之前的各种努力。当文化创意与教育结合时，在不同层次上分别展现出不同议题。这几个层次的议题包括文创教育是什么，文创如何与教育结合，文创在教育上的重要性是什么，文创能否改变（或加值）教育，等等。

一 文创教育是什么？文创如何与教育结合？

美国教育部前部长李察·莱利（Richard Riley）曾说：“目前最迫切需要的十种工作，在2004年根本不存在，亦即我们必须教导现在的学生，毕业后投入目前还不存在的工作，使用根本还没发明的科技，解决迄今尚未被发现的问题。”李察·莱利发现，目前教育方式太过保守、陈旧，偏重记忆与考试的做法，反而有可能扼杀下一代学习解决问题的机会。而社会的变化速度非常快，人才技能与新知识的需求大，学校教育速度已然赶不上。事实上，我们今日的职位、工作内容、商业运作方式，在上年可能都不存在。我们不断发明新方法、新做法、新职位、新工作，速度远远超越以前各个年代。

文创教育有可能是众多解决今日教育问题的方式之一。文创教育是将现有教育进行总体提升，把教育与文化、创意加以结合，用新的思维与做法，设计不一样的课程与新方式教导学生。简单地说，文创教育就是某种替教育升级的方式，而这种升级采用的根本要件仍是文化、创意两个元素。举例来说，在文化面更加注重与土地、人、自然结合，能加深学生对乡土的认同感；创意面改用体验式教学，实际带学生到田野去触摸蔬菜、喂食鸡鸭，脱离只用纸张、画片、影像去教学生的离谱现象。

二 文创在教育上的重要性是什么？

传统教育源自西方近代工业革命以后所发展出来的“学校”制度，那时为了巩固殖民主义船务、贸易、军队、战争等发展，发明了大量生产人才的学校制度。要培养出各种人才，需要按照用途分科、分龄，并以统一测验来评量学习成果，这才能确认学生是否能够立即上岗工作。这样的学习就像是压制模具，本质上是一种“技术性”的考虑，而非依据人自身的喜好与天性发展，学会课本内容的重要性最高，至于学生还可以触类旁通想到什么，老师就不一定也没能力和时间个别指导。这种教育系统经过多年演化后，它与现代社会的分工制度，以及学术分类体系产生密不可分、牢不可破的共生关系。

农业与工业化阶段，市场与人才需求并不复杂，因此学校建构出的训练方式游刃有余，所灌输的知识也远远超过实际能派上用场的部分。在20世纪70年代毕业的一个大学生，其所学的知识几乎可以涵盖当时市面上所有的职业能力，这些毕业生可以用多余的能量，创造出当时的经济发展奇迹。今日网络掀动的是一个知识爆发的时代，社会进化速度追上了学校培育的速度，学生逐渐发现有一些学校里教的内容，进入社会后完全派不上用场，甚至有些学校里教的内容，还不如自己上网摸索、找到的数据来得有用、先进。传统以侧重知识记忆为主体，强调技术累积和反复操作的学校体系，开始反思为何受教育的人反而在心灵上逐渐失去创造力，行动上失去自主性，到底教育出了什么问题？原因之一在于学校的某些功能与定位开始发生不敷使用的变化，早先学校是复制“相同能