在我国戏剧艺术发展史上，上海剧场的沿革和发展一直发挥着不可取代的作用。1867年上海侨民首次搭建起第一座西式剧院——兰心大戏院，定期演出业余剧团A.D.C.编演的戏剧，标志着以话剧为主体的西式剧场在上海的兴起。而传统戏院则出现更早，在元代已有“勾栏”搭设于松江府前。元末明初陶宗仪《南村辍耕录》记载：“有女官奴习讴唱，每闻勾栏鼓鸣则入。”这是关于上海戏曲演出场所最早的文字记载。戏曲演出的商业化现象出现在清咸丰初年，随着商品经济的发展和市民阶层的崛起，上海第一家营业性戏园——三雅园于1864年由城内富户居室改建而成。

1843年开埠之后，上海的经济、文化发展突飞猛进，到20世纪30年代一跃成为仅次于伦敦、纽约、东京、柏林的世界第五大城市和远东第一大城市。在此期间，剧场艺术获得空前发展，地方戏曲和话剧蓬勃兴起，仅西藏路及其周边区域前后就出现过近40家剧场，令这一区域足具剧场集群效应，史有“东方百老汇”之称。^[1]

作为集精神与物质于一体的社会空间，剧场是艺术家的创造性空间，也是整个社会意识的微观表现。它连接艺术与想象，既在历史发展中生产出来，又随历史的演变重新解构和转化，是城市文化的表征，也是解读城市与社会的方法路径。

近年来，上海中心城市的重建引出“文化重建”的问题，围绕上海共舞台、新光影艺苑及1933老场坊的重建与改造，剧场与城市之间的关系在全球化背景下有了新的演绎。作为上海近年比较成功的文化治理案例，共舞台、新光影艺苑和1933老场坊足具代表性，三者皆建成于20世纪30年代，是1930年代上海早期全球文化、经济的见证者。共舞台是以京剧表演为主体的传统戏曲剧场，影、戏兼具的新光影艺苑对中国传统戏曲、现代话剧与电影业的发展起到推波助澜的作用，而1933老场坊则是工业空间向艺术创意空间发展转向的典型个案。无论是从建筑美学角度，还是从其所承载的历史文化内涵，共舞台、新光影艺苑和1933老场坊皆被认定为城市保护建筑。“优秀历史建筑”的认定昭告了市政府对三者文化价值的肯定，伴随而来的是在新的社会与经济条件下对它们的空间用途进行的变更与改造，也即“文化再发现”。^[2]在最新的田野调查基础上，本文试图探讨全球化背景下剧场的空间转型，以及转型背后的社会、文化内涵。

一 剧场的空间转型

（一）共舞台

黄浦区西藏路剧场群的形成，有赖于该地段位于城市中心的地理位置、便利的交通，以及商业发达，客流量密集，餐饮、娱乐等配套设施齐全等优势。共舞台置身此地，欧式仿古风格的建筑由英国设计师设计，属大世界游乐场的一部分，后者是上海久负盛名的标志性文化娱乐中心。1930年足具戏剧意义上的开创性：共舞台开业，成为20世纪30年代上海四大京剧舞台之一，在某种程度上见证了中国京剧尤其是海派京剧发展的鼎盛时期。

剧场的早期转型随政权的更替而发生。在1949年新中国成立之前，共舞台以机关布景和演出长篇连台本戏的海派京剧闻名。新中国在成立后对文化娱乐场所逐步进行社会主义改造，共舞台成为“人民的学校”、“社会主义的文化思想阵地”，但戏曲依然是共舞台的演出主体。^[3]20世纪80～90年代剧场萧条，共舞台经营步履维艰。这一时期，西藏路大部分老剧场处于“闲置”状态。

2002年，共舞台改制为上海大光明集团下属的国有企业。2006年至2010年9月，剧场进行了修旧如旧的改造，基本完整保留历史建筑的外观和结构。^[4]2010年，由三家国有企业联合投资成立的上海时空之旅文化发展有限公司承租共舞台，将其用于创排旅游演艺剧目《时空之旅II：镜界》。在此之前，由同一公司投资3000万元制作并运营的原创多媒体舞台杂技《时空之旅》，于2005年9月在上海马戏城每天上演至今，创造了上海同一剧场连续演出场次最高纪录，成为中国演出市场的一大亮点。这一旅游演艺成功案例为后续提升版的共舞台《镜界》提供了市场探索的可能。与此同时，经上海市文物管理委员会批准，共舞台被重新命名为“共舞台·时空剧院”。至此，共舞台被打造为“时空之旅”多媒体杂技品牌剧场，从传统戏曲剧场转型为面向全球游客的旅游演艺剧场。^[5]

上海作为日益发展的国际大都市，每年数量巨大的境内外游客成为旅游演艺的潜在目标市场。对于以演出为主要赢利模式