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从2012年5月14日晚22：40开始，《舌尖上的中国》（以下简称《舌尖》）先后7天在CCTV一套综合频道播出。短时间内“一层石激起千层浪”，创造了中国纪录片播映的奇迹：7天平均收视超过了所有同时段的电视剧收视率；“舌尖系列”瞬间走红网络，领跑网络热点话题；“舌尖体”成为2012年的流行文体。据央视索福瑞CSM报告显示，《舌尖》7天收视相对平稳，最高达0.55%（5月17日），最低为0.39%（5月21日），7天平均收视为0.48%，超过了国内所有同时段的电视剧收视率，并且接近于BBC纪录片的收视率。^[1]

一 品牌制胜关键：内容创作

1.独特的形式：用世界的语言，讲述中国的故事

《舌尖》利用央视的强大平台，学习纪录片的国际通行语言，用世界的语言讲述中国的故事，以创新的视听特点取得完胜。

第一，扎实的前期调研。《舌尖》制作历时18个月，摄制组参照国际先进经验，在中国纪录片摄制史上第一次引入了3个前期调研员，开展了4个月的田野调查，挖掘和整理素材，给编导们以中国美食大局观。任长箴是《舌尖》执行导演，他和他的团队之前对美食并不那么熟悉。拿到题材后，他们从网上购买了大量书本、杂志，从阅读开始了解美食。之后，全体创作团队接受中国烹饪协会专家指导，由这些最权威的人给他们打底色，纠正一些“常识”错误。例如，有主创人员认为“川菜的特色就是麻辣”，烹饪协会立马纠错：“川菜特点不是麻辣，是小锅小炒，川菜也有清淡的。”编导问“怎么拍到炒锅里飘火的画面”，他们会说炒锅飘火是失误。就这样，整个主创团队成了名副其实的“影像美食家”。

第二，学会“讲故事”。创作团队放弃了央视纪录片喜欢走“文献辞章”、“义理考据”的传统路子，选择“接地气”的讲述模式——讲故事。影片就说普通人的故事，从个案讲起，不搬上下五千年的历史。7集片子共有54个故事，平均每集七八个故事，而这已是多年来国际上优秀纪录片的惯例。

每一集中，不同故事之间的穿插和组合也颇有讲究，很少出现一个故事平铺直叙的完整讲述，要么采取“蒙太奇”式的编排，要么将几个故事按顺序交替着讲，也有以一个故事引出本集的主题，却只有等到本集结束方才知道故事结尾，达到首尾呼应的效果。在每集有限的时间内，一个个精炼的故事却能不断制造悬念，引人入胜。此外，还有一个共同点，那就是每一集的开篇都选择“小切口”，即先从主要人物做的事情开始讲故事，然后娓娓道来，把地貌、地域习俗、人文历史等内容穿插在故事中讲述出来。

解说词可谓是纪录片的灵魂，也是最耗费编导心力的环节。为了使语言不“掉书袋”，以观众最易于接受的方式展现出中国语言文字特有的美感和韵味，节目组不仅从一线的实地调查工作切入，按照BBC纪录片的方法，从真实情境中获取灵感，并且在后期的撰写过程中不断琢磨、反复修改，从初稿到终稿，往往会进行较大调整，片中一些美食描述的文字还特别经过了美食顾问沈宏非的润色，大大增加了该片解说语言的艺术性。

第三，高清摄影器材和创新的拍摄技巧。《舌尖》是国内第一部使用高清设备拍摄的美食纪录片，具有极佳的色彩还原功能，超高的分辨率，可以在荧屏上还原美食的观感。多变的拍摄手法和技巧，尤其在片子中使用大量的食物特写镜头，这在以前的片子中是很少见到的。近摄特写镜头、固定镜头带来精确、稳定的视觉观感，移轴镜头带来焦外虚化，景深控制突出了主体，使背景朦胧，使食物的质感成为吸引观众的重要元素；还采用了航拍、水下摄影、微距摄影等现代高科技的拍摄手段。

在拍摄节奏上，《舌尖》最高达到了一集1000个镜头，快速的节奏，形成了“故事大片”般的观感效果。加上专门制作的“美食”道具，其为观众带来的视觉冲击力令传统电视纪录片难以企及。

第四，听觉挑动味觉。《舌尖》中的音乐，无论是背景、前景还是现场音乐，在强化视听表现、抒发人物情感、讲述老百姓的故事、烘托地域人文气息等方面的作用都功不可没。该片主题音乐《彩蝶舞夏》一曲源自国内New Age风格（新世纪风格）音乐家何真真的专辑《京城四季》。主题音乐“偏重亲切自然、注重描摹、贴近生活、灵动跳跃”，刚好把纪录片中零散的镜头衔接起来，画面跟随音乐的节奏，优美、自然而舒服。“整个