2012年的中国演艺业继续稳步发展，大型资本开始进入演艺业，并得到了政府部门的积极扶持。2012年发布的《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》，文化部明确提出“十二五”期间的11个重点行业中第一个便是演艺业，其在文化行业收入贡献占比由0.7%增长到2.4%。演艺业的内容生产实力不亚于电影产业，但目前在剧场、院线、消费基群等领域的提升速度上还赶不上电影产业，目前业绩较好的为旅游演出、话剧和娱乐演出。这些在市场上获得成功的演艺群体，一个共性就是重视品牌，努力把自身打造成品牌型公司。能够在不断满足大众精神文化需求中实现文化的经济价值。中国的演艺业要想提高产品竞争力，就必须注重打造品牌，经营品牌，形成品牌效应。演艺业品牌的经营是一个复杂的过程，主要包括品牌设计、品牌经营和品牌维护三个方面。

一 演艺业的品牌设计

2012年对于中国演艺业是机遇与挑战并存的一年，全国演出机构年营业收入排在前十名的都进入了“亿元俱乐部”。其中，分列第一、二名的为宋城旅游和保利剧院，营业收入均超5亿元，国家大剧院则以4.2亿元位居第三，可见一部分中国演艺走向产业化已经具备了充分资本。目前市场演出的主体——国营院团虽然已经完成了改制，但不少院团在考虑与资本合作时，仍然不能摆脱既有体制束缚，顾忌重重，市场化运营的基础尚不具备，更不用说实现规范化的成本核算和品牌设计了。那些真正在市场上站稳脚跟的国营院团和有影响力的民营团体，都有着好的品牌设计。品牌的魅力，就在于其凝结的文化内涵，是一种特殊的、高品位的、富于自我个性的文化，用大众喜闻乐见的娱乐方式表现出来。演艺业品牌的设计当然比单一产品的打造复杂得多，那么什么样的品牌设计才好看呢？

首先，要打好地方文化这张牌。文化是建立演艺品牌的关键要素，将本地文化资源如历史人物、神话故事、风俗人情与各种绚丽精彩的演出形式结合在一起，在品牌设计上具有不可复制性，并可以成功纳入城市的文化品牌中。旅游演出多是用地方文化为品牌来吸引消费者，具有强大的亲和力、吸引力。2012年在北京国家大剧院首演大型史诗音乐剧《文成公主》，就是将西藏特色文化和当地旅游文化市场结合起来，打造文化龙头品牌。

此外，在一些经济欠发达地区同样能够通过打好地方文化这张牌，来拉动当地经济发展，河北承德双滦区就努力将世界文化遗产避暑山庄与《鼎盛王朝康熙大典》大型实景融为一体，一起纳入“21世纪避暑山庄”文化旅游产业园区，2012年《鼎盛王朝康熙大典》共演出154场，门票收入达3000多万元，有近12万观众观看了演出。

其次，要打好个性这张牌。面对现在庞大而需求多样的演出市场，一个演艺品牌要想能在市场中站稳脚跟，必须树立具有个性的品牌，明确自己的定位，才有存在价值。到底如何设计自己专属个性的品牌？无论是老牌的国有演艺集团，还是一直在市场中搏击的民营演艺集团，都是需要首要面对的问题。

2012年10月，国家京剧院新排了首任院长的经典之作《太真外传》，其个性在于：剧本由四本改编为一本的删繁就简，音乐的修旧如新，舞美、服装、灯光的全方面配合和与时俱进。剧场共鸣热烈、众口称赞，票房业绩骄人，为京剧的改革发展之路增添了一个“叫好且叫座”的成功案例。

一旦失去其自身的个性，在品牌设计上盲目跟风、模仿，往往效果不佳。2012年上海本土话剧贺岁档情感、婚姻、职场题材扎堆，形成了恶搞、荒诞、爆笑之风，造就了一大批千篇一律的贺岁话剧，令观众感到审美疲劳。虽有《守岁》、《活性炭》等成功之作，但有数量局限。在话剧类型越来越多元的今天，各剧团应将更多注意力放在建设自身专属风格上，做好品牌设计，才能在演出扎堆的市场杀出一条血路。

最后，要打好细分市场这张牌。面对竞争激烈的演艺市场，演艺产品在品牌设计上还一定要注意细分市场，在进入市场前就要预计到，能吸引怎样的目标消费群，根据观众群的多种审美需求，迅速对节目作出适当调整。旅游演艺市场的火爆，就是相关品牌设计者能抓住当地市场空白，既丰富了游客夜晚的娱乐生活，又让游客在演出中感受本地历史人文，各地推出的印象系列持续受欢迎。当年5000万元大手笔打造的《宋城千古情》，已成为杭州的地标性演出，《印