一 艺术衍生品产业概述

（一）艺术衍生品概述

中国艺术衍生品行业的产生和发展主要伴随着文化创意经济在我国的大规模发展，受到了中国文化创意产业的推动。中国艺术衍生品产业发展初始阶段为2006～2008年，当时随着国际艺术品交易的发展，中国文化创意产业逐步认识到了成熟艺术品市场的构成、交易行为和发展规律，对于艺术品的副产品——艺术衍生品——的认识也随之展开，相应的产业实践也逐渐展开，但是这种中国艺术衍生品产品和市场的发展还处于自发性阶段，艺术衍生品的价值和潜在市场规模尚未得到完整的认识和挖掘。中国艺术衍生品发展的成型时期主要是2010～2011年，以国际艺术授权博览交易会、《富春山居图》的艺术授权和商业开发及中国首家艺术授权基金成立为主要标志，2011年的艺术授权产品规模较上一年成井喷态势，艺术授权得到广泛认可，从而艺术衍生品的行业市场前景和潜在价值得到了充分认识。

（二）艺术衍生品的定义和特征

根据目前艺术衍生品的主要发展形态和未来发展趋势，如果产品符合以下五个特征，就可以认定为艺术衍生品。

第一，艺术衍生品从本质上讲，首先是用于市场交易的商品，是一种“艺术化的商品”，满足和符合大众流通商品的各种商品属性和定价规律。

第二，艺术衍生品依托于某种艺术原品，是对原生艺术品的二次创造和利用，可视为原生艺术作品的派生物，不能剥离与原生艺术品直接的联系而单独存在。

第三，在艺术衍生品的合法开发过程中，存在显式或隐式的艺术授权行为。由于艺术衍生品并非原生性艺术品，它必须依托于某种原生艺术品而存在。

第四，艺术衍生品的价格相比于原生艺术品，有了较大幅度的降低。同样的，如果从艺术品投资收藏的角度看，艺术衍生品更多的是消费品的属性，而不能像原生艺术品一样，承担起投资品的角色。

第五，艺术衍生品具备将原生艺术品进行商业推广，将原生艺术品的人文精神、美学价值、符号意义进行大众传播的能力。艺术衍生品作为一种“普通大众消费得起的艺术品”，拉近了艺术与生活的距离，向普通大众传递了原生艺术品中无形文化价值。

（三）艺术衍生品的形式和类型

根据上文中艺术衍生品的定义，根据艺术衍生品的商品属性，将艺术衍生品分为以下几类。

（1）艺术复制品。这类艺术衍生品包含了：①高端复制品，比如1∶1复制几乎以假乱真的复制画作。②限量复制，比如对于原生艺术品的限量复制，或者限量版版画等。③数字复制，比如将原生艺术品进行数字化采集和制作，将形成的数字文化资源加以销售。

（2）纪念品。这类产品主要包括在博物馆、美术馆、画廊中进行售卖的各种与原生艺术品有着人文联系的各种简单艺术创作产品。

（3）文化创意产品。这类产品包含各类工艺品、礼品、工业设计品、快速消费品等，涵盖了快速消费、日用百货、家居装饰等多个行业和领域。

（四）艺术衍生品的市场和产业链结构

艺术衍生品行业是一个具备超长产业链和复杂业务流程的行业，其上游是原生艺术品拥有者、创作者、著作权所有者，中游是各类艺术授权机构、艺术品产业中介机构、工作室、设计室、生产厂商，下游是各类面向终端消费者的门市、零售机构，同时还需要同传媒、金融、法律行业进行互动，依托各个行业的终端产品，形成艺术衍生品的完整产业链。

二 我国艺术衍生品产业现状分析

（一）我国艺术衍生品产业现状

根据上文对于艺术衍生品的分类，可以发现我国的艺术衍生品按照艺术加工和创意结合的程度，分为以下几种。

（1）简单复制品。这种复制方式创作门槛极低，设计者的二次艺术创作参与度不大，艺术衍生品单位产品价格较低，附加值也较低。

（2）高端复制。这类艺术衍生品充分释放了消费者对于原生艺术品的艺术欣赏需求，将消费者从独一无二的稀缺性中释放出来，通过改变产品的材料、尺寸、数量、空间关系等状态，实现了时空上的美学挪移，开拓适合艺术审美消费的新渠道，从而实现高端复制的商品。

（3）解读文化内涵后的创意产品。这类产品往往是依托相关的原生艺术品，对其文化内涵进行了重新解读，利用原始艺术品中的文化元素，转换到新的时空背景之中，以现代思维和设计方法加以重新诠释，利用定制化的器物加以呈现，从而实现原始艺术品的商业价值和定制化产