动漫产业是一个既具品牌价值又有文化价值的产业，文化底蕴是其内核。文化既有地方色彩，也要有世界共同的价值，才能造就产业规模。台湾发展动漫产业唯一的契机即是中华文化，如果过度强调中国台湾文化，便过于偏窄，很难走向世界。

各地漫画产业有不同的文化特质，美国漫画多数为简单的英雄救美，故事不够复杂有趣；法国作品则精致得如同艺术品，但故事本身离我们距离太过遥远；而日本动漫则较好地结合了本土文化与世界共同价值。台湾动漫创作协会荣誉理事长邓有立分析，以全球风行的日本动漫来看，漫画内的人、房子，都不像日本，反而像欧美，但日本动漫表面上追求世界共同的价值，它的“底蕴”即是完完全全的日本文化，如此同样可形成产业规模^[1]。台湾的动漫产业在二十世纪八九十年代，就是跟着日本动漫产业的脚步而开始兴起的。

在日本，动画产业在21世纪前已进入成熟阶段，日本动漫和音乐文化，成为日本民族文化的一环，渗透在日本人的日常生活之中，因此商机无穷，吸引了很多年轻人从事日本动漫产业，并创造出更多、更美的作品。日本动漫画商业体系早已成形，每一部大型动漫创作都有系统地进行整体性商业推广。漫画家对于其作品衍生制成的电动玩具、在线游戏、电影动画、卡通频道等漫画商品都会配合不同媒体进行宣传。同时，漫画家也会将其作品人物肖像进行相关授权，制成服饰、玩具等各式生活类的周边商品。

图1 国内外作家透过国内代理商销售作品的流程

台湾动漫画推广协会理事长苏微希^[2]表示，要了解台湾的动画与漫画的文化发展，首先需了解其构成要素是什么。由于各地区环境与条件的不同，动漫画产业的特色也就各异。但基本上循着“动漫家通过国内代理销售作品”的方式进行经济活动，而消费者则通过读者回馈、销售量等方式完成与作者的交流。在网络发展成熟的今天，也会有作者跳过代理商，使用网络销售等方式直接为读者服务，读者也多了留言、论坛等直接向作者反映的渠道，台湾也不例外（见图1）。

一 台湾动漫产业的发展历程

台湾的漫画产业在1945～1965年极为兴盛，当时知名作家有陈定国、刘兴钦、洪义男等人。我们可以发现，那个时代台湾漫画作品和同时期日本漫画比较，两地的作家画技相近、画风相似，可见当时台湾的漫画产业与日本拥有相同的发展条件，由于地理位置相近，两地画风相互影响是不可避免的^[3]。

但1966年，台湾漫画产业陷入了前所未有的浩劫。1962年9月27日台湾“行政院”通过了“编印连环图辅导办法”，并于11月公布，预定由台湾“教育部”编译馆负责审查。此“法案”于1966年实施，在1967年时，所有台湾漫画均需通过编译馆的审查才能出版。由于当时台湾处于戒严时期，审查标准于今日来看便显得荒唐可笑。如漫画中不得出现会说话的狗、会飞的人，理由是“不得出现违背现实的情节”，在此标准之下，台湾的漫画家与出版社无法稳定地推出新作品，自然也无法避免倒闭的命运。但在该时期，台湾民众对漫画的需求依然存在，幸存的出版社便纷纷以“海盗”（盗版）的方式，在未取得授权的情况下翻译、出版日本畅销作品。

20世纪70年代刚兴起的漫画创作风潮因漫画审查制度而全面停止，1977年东立出版社^[4]创社，陆续出版了许多日本畅销漫画作品，这样的情况一直持续到1980-1990年，台湾的本土漫画创作进入了复苏期，如小咪、东立出版各种漫画周刊，以及时报出版社的“欢乐漫画半月刊”、“星期漫画”^[5]的发售，还有小咪新人奖、时报漫画大擂台等漫画竞赛管道的设立，使得敖佑祥、蔡志忠、麦仁杰、阿推等漫画家得以有新的发展空间。^[6]

1987年台湾废除了漫画审查制度，于是兴起一股创作风潮，敖佑祥、麦仁杰及郑问在此时期崭露头角。1992年东立创立“龙少年”，开始培育本土漫画家，台湾也是在这一年开始取得日本漫画正式版权，所以可以说，现今45岁以下的台湾民众都是看着日本漫画长大的。

但这一时期，台湾漫画一方面培育本土漫画家的条件尚不成熟，另一方面漫画家本身的素质来不及养成，以致没法创作出感人至深的好作品。进入2000年后，国际开始注重版权问题，台湾许多出版社付出了极大努力，终于争取到日本出版界的认可，得以正式代理日本漫画。有趣的是，当时日本漫画业界惧怕被冠上“文