文化创意产业的发展，不仅适应了“后工业化”时代产业结构服务化的发展要求，更得益于科技进步条件下创意理念获得了更多、更好的表现手段。可以说，正是高新技术为文化生活方式和文化业态的创新创造了条件，科技进步已成为增强文化产业活力、文化创新能力的重要保障。^[1]在文化创意产业的发展中，创意其实是建立在现有文化资源和科技基础之上的，创意设计必须依赖于科技所提供的技术平台，^[2]因此，技术创新乃是文化创意发展的推动力，^[3]但文化创意也极大地影响着技术创新的变革方向。由此，文化与科技的深度融合与互促发展将成为文化创意产业建设和文化创新能力提升的新引擎。本文主要结合动漫产业的发展特点和国际成功经验，初步探索通过文化科技融合促进中国动漫产业优化发展的路径和机制，以期对社会主义文化的繁荣发展有所裨益。

一 文化科技融合有助于动漫产业的优化发展

一般认为，动漫产业是指以动漫文化为基础，以创意和科技为动力，以版权为主要赢利模式，广泛涉及影视、网络、音像与图书出版以及玩具、文具、服饰、食品等行业的现代文化产业。^[4]在动漫产业中，动画或漫画是最主要的产品，也是版权的主要载体，而以动漫产品的创作和传播为基础，以开发品牌形象衍生产品为延伸，动漫产业已成为拥有巨大版权价值的产业。^[5]在整个动漫产业中，文化创意具有最高的附加值，但艺术和技术的结合才使得文化创意得以被市场广泛接受，并创造出巨大的经济利润。因此，动漫产业乃是集文化创意、绘画艺术以及高新科技于一体的新兴文化业态，文化与科技的融合乃是动漫产业健康发展的必要前提。离开了文化创意，动漫产业就失去了灵魂；而如果没有科技的支撑，动漫产业则难有健康的躯体。文化创意与科技创新共同构筑起动漫产业繁荣发展的坚实基础。

动漫产业虽以动画或漫画为直接产品，但动画或漫画及其人物形象一旦被市场广泛接受，就将衍生出以版权为基础的庞大的相关产业，因此，动漫产业拥有一条以动漫创意为起点，以动画或漫画为中枢，广泛涉及游戏、影视、出版、文具、服饰等相关衍生品的巨大产业链。在这一产业链中，作为上游的动漫创意是整个产业的基础和灵魂，它需要以独到的故事设计赋予动漫产品深刻的文化内涵，同时也要考虑如何依托技术平台以生动的艺术形式创造和引领需求，从而为赢得市场的普遍认可奠定基础；位居中游的动画或漫画制作，是动漫直接产品的主要生产阶段，不仅需要深刻理解动漫创意的文化思想，更要结合高新科技和绘画艺术，很好地表现动漫故事及其承载的人文精神，并通过适合的媒体传播渠道，赢得观众的接受和喜爱；在动漫产品得到广泛传播和普遍认可后，以版权为基础，下游阶段的衍生品开发将具有无限广阔的空间，不仅可以不断赋予动漫人物以新的文化内涵，而且可以依托不同的物质载体或技术平台，创造出形式多样的衍生品。由此可见，推进文化创意与科技创新的融合发展应该贯穿于整个动漫产业链。正是依托不断的文化创新和技术创新，动漫产业才获得了巨大的市场，成长为重要的现代服务业部门。

在动漫产业中，文化创意的价值不仅体现在创意设计和动漫制作阶段，也体现在衍生品开发阶段，因为只有内涵丰富、思想深刻、表现生动的动漫作品及其衍生品才能征服观众，带来巨大的市场利润；而技术创新则不仅丰富了动漫作品的表现形式，节约了动漫作品的制作成本，同时，也为动漫作品的传播和衍生品的创作提供了更好的平台。在优秀的动漫作品中，不仅蕴含着深刻的人文精神和地域文化精髓，而且更有新技术支持下的丰富、逼真的动漫形象，以使作品兼具思想性和艺术性；而在成功的动漫衍生品开发中，往往伴随着动漫作品文化内涵的不断深化和动漫人物形象的更趋丰富，同时，互联网等新媒体平台和新的防伪技术等也对传播动漫产品、保障动漫产业的经济利益具有促进作用。总的看来，文化创意和技术创新都有助于吸引和扩大市场需求，从而为整个产业创造出巨大利润。

二 美、日两国动漫产业的蓬勃发展与文化科技融合密切相关

（一）美国动漫产业文化与科技融合发展的基本特征

美国是动漫业发展较早的国家，自1907年推出第一部动画片以来，经过百余年的发展历程，美国动漫业不仅创