科学技术革命使文化大发展成为可能，近代历史的三次技术革命充分体现出科学技术已是文化形态演进的催化剂、文化发展的重要引擎和新兴文化业态形成的核心动力：印刷技术革命激发了人们的求知欲望，推动了教育的发展、文化的普及和科学启蒙；电讯技术革命突破了时间和空间的限制，提供了一个超越识字障碍、直接进入大众传播的方法，使人们形成了所谓“地球村”的理念和世界公民的文化认同；信息技术革命带来网络、微博等新兴媒体，催生出动漫游戏、数字出版等新兴文化业态，并使绿色、低碳、可持续发展的文化理念成为主流（见图1）。

图1 技术革命与文化发展

文化和科技融合已成为文化发展的时代潮流。当前，世界经济经过20世纪70年代的制造业经济走到了以知识产权为核心的知识经济时代。1997年，英国首相布莱尔提出了“创意工业”的国家战略，随后在发达国家和地区迅速传播，美国、欧盟各国以及澳大利亚、日本、韩国、加拿大、新西兰、新加坡乃至马来西亚等都把文化创意产业作为调整国家产业结构的国家战略。本文认为文化和科技融合是现今世界文化（创意）产业发展的重要原动力，文化（创意）产业是文化和科技融合发展的主要表现形式和载体。

目前，人们所认为的文化创意产业很多都来源于英国的文化创意产业版本。在英国，文化创意产业是指“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”，主要包括广告、设计、电视广播、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件及计算机服务、艺术品、古董及文物等行业。日本、韩国则沿用英国的分类方法，将广告、设计、电视广播、数码娱乐、电影与录像、音乐、表演艺术、出版、软件及计算机服务、艺术品、古董及文物等行业划分在“文化创意产业”的范畴之内。

与英国略有不同，美国将英国所指的13项文化创意产业统称为“版权产业”（Copyright Industries），虽名称上有所区别，但产业内涵基本相同。美国国际知识产权联盟（International Intellectual Property Alliance，IIPA）采用世界知识产权组织关于版权产业的分类标准将版权产业分为四大类，即：核心版权产业（指那些完全从事创作、制作和制造、表演、广播、传播、展览或销售和发行作品及其他受保护客体的产业）、部分版权产业（指那些专门从事制作、制造和销售其功能完全或主要是为作品及其他受版权保护客体的创作、制作和使用提供便利的设备的产业）、相互依存的版权产业（指其部分活动与作品及其他受版权保护客体相关的产业）以及非专用支持产业（指其部分活动与促进作品及其他受版权保护客体的广播、传播、发行或销售相关、但是并没有被纳入核心版权产业的一些产业）。

从世界范围看，科学技术及其在各相关领域的广泛应用极大地促进了各国的文化发展和繁荣。各国政府无不通过政策、法规、人才和资金等方面的支持大力发展文化产业，确保文化和科技融合发展的局面。现将世界各主要国家文化创意产业的发展情况和采取的主要措施概述如下。

图2 世界经济发展与各国文化科技融合战略

一 美国：全球文化产业巨无霸，注重对文化和科技融合创新的版权保护

自20世纪20年代末经济大萧条爆发后，美国开始提倡发展文化产业。20世纪中期，美国文化产业进入快速发展时期。1959年，美国发表了《美国版权产业的规模》研究报告，揭开了国际上重视版权产业研究的序幕。从1990年起，IIPA每隔一年或两年就发布一份版权产业报告，截至2011年已经发表了13份。根据2011年《美国版权产业报告》统计，美国2010年核心版权产业创造的整体产值达9318亿美元，占美国经济的6.36%，整个版权产业的总产值共达16270亿美元，占2010年美国国内生产总值的11.10%。产业增长率超过美国经济整体的增长率。从2007年至2010年，美国虽然经历了经济萧条，但核心版权产业仍然以年均1.10%的速率稳步增长，超过了美国经济的总体增长速度0.05%。同一期间，整个版权产业的年收益增长率达到1.47%，就业率和薪酬水平都超过国家平均水平。2010年美国核心版权产业解决了国内近510万人的就业问题，占全美劳动人口的3.93%，占美国民营企业劳动力的4.72%。整个版权产业解决了1060万美国人的就业问题，占整个国家就业人口的8.19%，占民营企