一 前言

纽约的苏活区（SOHO）在曼哈顿岛的休斯敦街（Houston St.）以南，东起第六大道（6th Ave.）西至百老汇大道（Broadway），延伸约十个街廓区域，20世纪60年代因房租低廉，吸引大批艺术家进驻，成为曼哈顿岛的创意之源。除美术馆、艺廊、时尚潮铺、特色餐厅、酒吧、咖啡馆鳞次栉比外，“逛苏活”更成为文化消费的体验。^[1]当今英国的东伦敦，废弃的墙垣点缀创意涂鸦，艺品画廊时尚街区构成“东伦敦风格”。艺术家租下老工厂作为联合艺术工作室，异业结盟一起创作，随艺术家聚集带来的人潮，城市都会因而再生重现风华。^[2] 全球化下，国际交流日益蓬勃，民族国家的疆界逐渐消失，进入城市竞争的世纪，城市都会的文化创意产业纷纷呈现新的发展模式。

金元浦（2007）指出：以前很少有人能体认文化创意人力资本的价值、文化创意产业对国家经济发展的重要意义。今天文化创意产业的全球蜂起，文化创意阶层跃升，已成为新的社会潮流趋势。^[3]张晓明、胡惠林、章建刚（2007）针对走进“十一五”文化产业的新综合与新视野之课题，指出：“十五”期间中国文化产业以“改革”作为中心环节，“十一五”期间则以“发展”作为基调，经济体制和文化体制改革并轨，文化事业繁荣与文化产业发展并举，文化发展与经济发展汇流。^[4]向勇（2012）指出：“十二五”期间完成文化产业倍增计划，建设文化产业成为国民经济的支柱性产业；“十三五”和“十四五”期间，实现文化强国目标，确定“文化立国”国家战略，全新思考其发展方式和国际格局。^[5]

进入知识经济与体验经济的时代，各国综合国力的评比逐渐重视文化层面的竞争。文化产业的重要性提升，尤其生活水平提高，文化需求与文化消费成为新的经济增长点。熊澄宇（2012）指出：科学要求趋同，文化允许存异。并存、互补、融合、创新是对当前国际文化产业发展态势的基本判断。^[6]发展文化创意产业成为结合创意与营销，提高产值、促进就业的有效策略。探究文化创意产业于台北都会的发展模式，促进美学创意与城市治理的国际潮流，意义相当深远。

二 文化创意产业的定义与内涵

台湾早在20世纪80～90年代，“行政院文化建设委员会”即鼓励各县市乡镇创发具特色的产业，以带动地方经济繁荣，从“乡乡有特色，镇镇有文化”计划，推动一乡镇一特产（One Town One Product，OTOP），然而当时还未命名为文化创意产业。溯自90年代台湾连续推动涵盖音乐、舞蹈、戏剧之表演艺术，巡访基层和校园，分别以“好戏开锣作伙来”“大家相招来看戏”“好戏连台一六八”“艺术飨宴迎千禧”，落实地方文化艺术之推广；而视觉艺术之绘画、雕塑、装置艺术也次第开展；这些传统乡土艺术复苏皆属文化创意产业，并保存了传统民俗艺术与地方特色。

文化创意产业之名称因地制宜，各国并无一致性的定义。联合国教科文组织定义为：“结合创意生产和商品化等方式，运用本质为无形的文化内涵，内容基本上受著作权保障，形式上可以是物质商品或非物质服务”；依据2010年公布之《文化创意产业发展法》将文化创意产业定义为：“源自创意或文化积累，透过智慧财产的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”^[7]。范畴包括：视觉艺术，音乐及表演艺术，文化资产应用及展演设施，工艺，电影，广播电视，流行音乐及文化内容，出版，广告，产品设计，视觉传达设计，设计品牌时尚，建筑设计，创意生活产业，数字内容以及其他范畴。

“行政院文建会”（2011）指出：2009年文创企业营收超过100亿元的县市依序是：台北市、新北市、台中市、桃园县、高雄市、新竹市，总营业额占全台营业额近八成（78.46%）。都会区的文创产业较为蓬勃，台北市2009年的文创产业产值超过其他24个县市的总和，占全台文创产业营业额的59.49%。^[8]

而随着时代的变迁，因应而生的新形态文创产业，领域相当多元，包含：①知识经济，如诚品书店、学学文创；②美学经济，如法兰瓷（Franz）、琉璃工坊、异数宣言（The One）；③乐活生活，如有机产业、健康产业；④人性科技，如居家照护、网络购物、便利生活；⑤服务经济，如客制化服务、创意餐饮；⑥体验经济，如观光体验、产品体验、文创园区开发等。^[9]

为提高政策执行成效，“行政院”核定