一 艺术版权产业发展概述

1.基本概念

艺术版权产业在国际上通常也称作“艺术授权产业”（The Business of Art Licensing），与国内银行、文交所等机构利用艺术品、“艺术品集合包”等形式开发理财产品或类证券产品完全不同，艺术版权产业本质上是通过对艺术作品知识产权的创造性应用，开展产品化开发和商业化运作，从经济形态上是典型的“实体经济”。艺术版权产业的发展具有法理上的支持。在我国，公民作品的发表权和其他财产权利的保护期为作者终身及其死后50年，而从目前世界各国的著作权或版权立法看，大部分西欧国家把作者有生之年加死后50年作为著作权保护的有效期，有些国家的保护期甚至是作者终身及死后80年，这就令艺术版权可以成为私有的、受保护的、可用于获取财富的“生产资源”。

构成艺术版权产业链的起始点是艺术授权行为，即授权者将自己所拥有的艺术作品的相关著作权（主要是财产权利，如复制权）以合同的形式授予被授权者使用，并按约定向被授权者收取相应的权利金。而被授权者则按合同约定从事经营活动（通常是生产、销售某种产品或者提供某种服务），从中获取收益。

2.发展水平

国内艺术版权产业尚处于“从无到有”的生成期，但前景十分看好。这一判断主要基于国家宏观政策层面的支持。2012年年初刚刚发布的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》指出，要“推动文化产业与旅游、体育、信息、物流、建筑等产业融合发展，提升品牌价值，增加物质产品和现代服务业的附加值和文化含量”，“加大对拥有自主知识产权、弘扬民族优秀文化的产业支持力度，打造知名品牌”。这一表述充分说明，通过近十年的文化体制改革和文化产业培育，我们已经从改革和发展的顶层设计层面，更加深刻地认识到文化在我国经济发展特别是向知识经济发展阶段迈进过程中的“工具”作用和价值。这一认识相较于2009年下半年发布的首个国家《文化产业振兴规划》中提出的“开发与文化结合的教育培训、健身、旅游、休闲等服务性消费，带动相关产业发展”的要求无疑是大大前进了一步，也为我国艺术版权产业的崛起提供了优渥的政策环境土壤。

从官方和研究层面，部分业内人士认可2010年是中国艺术版权产业的发展“元年”。在国家文化部发布的《2010中国艺术品市场年度报告》里，“艺术品授权”的字眼首次出现在官方的文化白皮书中。该报告显示，2010年我国艺术品授权和衍生品交易规模达到60亿元，中国艺术版权产业开始全面发展。

仅从产值规模的角度，我们的艺术版权产业发展水平与发达国家领先水平还相去甚远，根据《代理经营杂志》（License Magazine）的报告，作为授权行业领跑者的美国，早在2005年，艺术授权带动的产值已达到180亿美元，是其当年艺术品拍卖成交额的3倍——艺术版权产业与艺术品交易两者间的“三一（3∶1）”律之后基本成为“国际标准”。按照这一国际标准并2010年国内艺术品拍卖总计成交金额589亿元推算，我国艺术版权产业要进入国际一流的行业发展水平，在当年应实现产值1767亿元，不计统计口径等差异因素，这个数字是目前实际产值60亿元的近30倍！这表明国内艺术版权产业的发展“路漫漫其修远兮”，但也显示在我国文化消费水平日益增长的背景下，艺术版权产业市场空间尤其巨大。

3.存在问题

在中国艺术品市场近年来快速发展的大环境下，国内艺术版权产业仍处于相当幼稚的初级阶段，这纵然有一系列制约因素共同作用的缘故，比如我们通常普遍认同的行业内企业良莠不齐、行业规范标准缺失、版权保护力度不足、消费习惯有待培养等，但根据我们与大量艺术家、艺术机构、设计机构、研发机构、生产商、服务商和法律工作者的广泛深入接触和总结，发现制约国内艺术版权产业发展的主要问题是“两个不足”：第一个不足是“思想上的认知不足”，第二个不足是“能力上的准备不足”。

思想上，对知识产权保护环境改善的认知不足。当前，艺术家面对其作品版权遭人侵权和牟取不当利益的行为基本上无能为力，艺术机构面对高昂的维权成本（时间和费用）也往往采取回避隐忍态度，这往往容易造成错误的认知，即认为我们的知识产权保护环境是一成不变的，由此也造成对维权成本和维权收益缺乏辩证的认识。事实上，从近年来国内大量的判例以及社会