一 背景——英国电影发展战略

英国电影正在经历一个黄金时代。越来越多的电影带着“英国文化”及“英国制作”的痕迹出现在大银幕上，吸引了全世界电影观众的注意，譬如“哈利·波特”系列、“加勒比海盗”系列、“大侦探福尔摩斯”系列、“憨豆特工”系列，以及近年来在世界各大电影节上频频获奖的《女王》《国王的演讲》《锅匠、裁缝、士兵、间谍》等影片。从寂寂无闻到在国际影坛上频频获奖并成为电影前、后期制作的排头兵，英国电影走过了一条曲折而光荣的道路。1997年，英国政府成立“电影政策审查小组”，根据时任文化媒体体育大臣的Chris Smith为电影产业所设立的六项目标，为英国政府及电影产业制订“行动计划”（action plan）。电影政策审查小组经过一年的调研，于第二年推出了以“更大的图景”（A Bigger Picture）为题的调研报告。该报告对英国当时的电影政策进行了全面的审查与评估，就产业结构、人力资源、电影产品、观众、英国电影与世界的关系等五个方面提出发展计划，为英国电影的发展确立了战略方向。

2003年，英国政府推出“英国电影技能战略”——《更大的未来》（A Bigger Future），以应对快速发展的信息传播及数字技术对电影人才的要求，改变电影产业“任人唯亲”、人才供给质量不高、人才选拔不透明等弊端，是一项全面的、在全世界首开先河的电影技能培训战略。《更大的未来》指出，“人才”是英国电影产业最重要的财富，英国电影业的表现在很大程度上取决于参与的个体的素质，而这些个体的素质在很大程度上取决于他们在职业生涯中所获得的培训与教育的质量。该战略列出了需要为新人及在职人员提供技能培训并加强人才培养的几个关键领域，并指出，英国是全球电影产业的一部分而不是一个“孤岛”。

在电影技能战略实施6年多以后，为反映新的人才及技能需求情况，英国政府进一步委托专家组进行调研，于2010年推出新的电影技能战略——《更大的未来2》（A Bigger Future 2），进一步推动英国电影人才的发展及技能培养。

为了评估英国政府这一系列电影政策的实际效果，文化媒体创意产业大臣Hon Ed Vaizey于2011年5月24日宣布成立独立专家小组，审查英国政府的电影政策，并要求专家小组找出影响英国电影产业增长的阻碍性因素。2012年1月16日，专家小组发布了英国电影政策评估报告——《英国电影的未来》（A Future for British Film），在这份报告中，专家小组除了强调培养观众的重要性，还指出技能与人才是英国电影产业成功的主要因素。

可以说，英国电影产业之所以能在竞争性极强的世界电影市场中占有一席之地，得益于英国政府对电影产业战略规划的重视及人才培养的大力投入。本研究报告以伦敦为例，介绍伦敦的电影主管部门——伦敦电影局（Film London）的组织架构及在人才培养、观众培育、文化推广等方面的经验。伦敦电影局对伦敦的电影文化繁荣及人才培养起了重要领导及推动作用。

二 伦敦电影局的组织架构及职能

伦敦电影局成立于2003年3月17日，由英国电影委员会（UK Film Council，该机构目前已撤销，由英国电影学会接替其角色）、伦敦发展署（London Development Agency）及伦敦市长办公室（Mayor of London）联合领导。该局的成立整合了原有的两个组织，一是成立于1995年的伦敦电影委员会（the London Film Commission），二是成立于1992年的伦敦电影录像发展署（the London Film Video and Development Agency），整合上述两个机构的职能以后，伦敦电影局成为主管伦敦电影、电视、广告及包括游戏等在内的互动内容的权威机构。其主要经费来源为伦敦市长办公室及国家彩票基金（通过英国电影学会发放），并得到英格兰艺术委员会（Arts Council England）及英国技能委员会（Skillset）的大力支持。其工作目标简单来说，就是致力于将伦敦打造成国际电影制作和电影文化大都市，把伦敦推向电影制造商，同时也将电影推向伦敦市民。具体可分为：促进伦敦电影产业增长，通过电影使对伦敦的投资达到最大化，保持伦敦电影文化的发展，通过电影向全世界宣传伦敦。

除了在伦敦33个自治镇分别设有分支机构——电影办事处（Film Office），伦敦电影局还负责掌管不列颠电影委员会（The British Film Commission）。这是一个负责吸引、鼓励及帮助全世界的电影公司到英国进行电影生产与制作的全国性机构。该委员