1988年，日本文化厅公布了白皮书《我国的文化与文化行政》，其中第一章第一节为“文化振兴的必要性”^[1]。1995年，日本文化政策推进会提出了“面向新的文化立国——当前文化振兴的重点措施”^[2]，强调艺术创造活动的活性化及对传统文化的继承与发展。

当下，文化产业的创新成为“文化振兴”的重要内涵。另外，对于传统文化的认识也越来越受到政府及人们的关注。这表明了文化创新与传统继承之间具有相辅相成的关系。文化创新并不仅仅是科学技术的新发展，也是立足于传统文化基础之上的新创作。现在日本政府制定的公共文化政策就非常重视传统与创新之间的关联。

例如，东京都的公共文化政策强调两点：一是强调市民普遍参与文化活动，以此充实市民参与文化艺术的机会。二是保留众多历史建筑物、发扬传统文化，继承并发展东京的历史与文化。这体现了东京都政府对文化艺术的普遍性及传统性的认识。

进入20世纪80年代，日本社会的老龄化加速了进程。正是在这样的背景下，人们重新审视“生涯学习”的必要性。所谓“生涯学习”是一种修养素质的培养。曾几何时，人们感慨现代人“修养”的缺失。现代化的发展给人们的物质生活和精神生活带来了极大变化。都市化、机械化、单调的平均主义，都显示人们心理上孤独、苦闷、绝望乃至极端的倾向。“生涯学习”的提出正是有这样的背景。以文部省为中心的中央机构及自治体、民间事业者为国民创造了很多学习的机会。这种“学习”氛围不仅是国家政府的提倡，也是出于国民的自觉意识。从中世到现代的漫长岁月里，日本人创造了茶道、插花、香道、能乐等传统艺能，并代代传习。他们在这些领域里贯彻了“生涯学习”的教育哲学。2006年12月15日，新修改的日本教育基本法出台。修改后的条文中清楚地标示了“继承传统”、“尊重传统与文化”等条目。这表明了国家对传统艺术的尊重以及致力发展的意愿。

本文首先对日本传统艺术表演及主要团体进行研究，辨明传统艺术表演团体的定位、内部架构的模式；由此揭示传统艺术表演团体与政府的关系；并对其外延、即传统艺术表演团体与社会、市场的关系进行考查。

一 日本传统艺术表演及团体的概况

（一）种类及数量

日本的传统艺能主要有11种：歌舞伎、文乐、舞踊、邦乐、民俗艺能、声明、雅乐、落语、讲谈、能乐（能·狂言）、组踊。

日本现拥有20件世界非物质文化遗产，其中艺能和民俗艺能有13件^[3]（见表1）。

表1 日本20件世界非物质文化遗产

此外，日本对民俗艺能方面的重要无形民俗文化遗产指定件数为152件^[4]；艺能方面的重要无形文化遗产指定及同保持者等认定件数表2所示^[4]。

这些传统艺能至今依然拥有旺盛的生命力，深得大众的喜爱。一般说来，日本人具有较高的传统文化保护意识，这种意识的建立离不开政府的引导及相关的保障制度、教育制度。

1950年日本制定了《文化遗产保护法》，2004年进行改订，充实了有关文化景观及民俗技术的保护及登记制度。文化遗产是正确理解一个国家的历史与文化的重要物品，同时也是将来文化发展的基础。因此，作为国民财产的文化遗产的适当保护及利用是非常重要的事情。“文化遗产保护法”对选定的文化遗产中比较重要的项目，制定了修理及出口等限制条例；对物质文化遗产（美术工艺品、建筑物、民俗文化遗产等）进行保存修理、防灾、收购，对非物质文化遗产（艺能、工艺技术、风俗习惯、民俗艺能等）进行传承者培育、记载等资助，为文化遗产的保存和利用采取了各种措施。

表2 艺能方面的重要无形文化遗产认定数量

那么，在传统艺能表演的保存方面，首先就是确保了设施。

·1966年7月根据《国立剧场法》成立了“特殊法人国立剧场”^[5]，此后相继建设了主要艺能表演的剧院。

·1966年11月，以歌舞伎、文乐为主，包括舞踊、传统音乐、民俗艺能、声明、宫廷古乐在内的传统艺能公演的国立剧场开馆。

·1979年3月，以表演落语、讲谈等大众艺能为主的国立演艺资料馆（国立演艺场）开馆。

·1983年9月，表演能乐（能、狂言）的国立能乐堂开馆。

·1984年3月，以文乐为中心、表演“上方艺能”（京都、大阪一带的关西地区的高水准的大众艺能）的国立文乐剧场开馆。至此，传统艺能的综合中心设施（团体